编者荐语:
学习新知,听一遍不如讲一遍。讲授需要对问题进行深入思考,对自己要表达的东西进行有逻辑的梳理和表达,这个过程非常有利于对新知的内化。希望有更多会员在学以致用的同时,能够像黄埔区的几位老师一样,把自己的经验传递给更多人。
观摩与授课,不一样的收获
——参加2022年夏季柯达伊教学体系理论与实践研讨会培训
2022年8月15-21日,由北京音乐家协会柯达伊音乐教育专业委员会主办的“2022年夏季柯达伊教学法培训活动成功举行。本次活动以网络培训的形式进行,来自北京、广东、山东、浙江、湖南、江西、贵州、甘肃、湖北、江苏、陕西、广西、海南、河南、内蒙古、青海、四川、天津等18个省、市、自治区的481名大、中、小学音乐教师、音乐教育专业在校大学生及从事校外音乐教育的教师报名参加。广州市黄埔区、荔湾区、天河区、花都区共25名教师齐聚线上研讨小群,共同分享培训中的点滴感悟。广州市黄埔区陈文娟名师工作室成员安伟莎、林绮敏和陈向辉老师,与陈文娟老师一起获邀在研讨会上进行了专题分享。
(授课专家与分享教师)
关于研讨会课程
(精彩纷呈的课程)
本次研讨会设置了以下三个模块的学习内容:
►基础课程(8月15日,5个专题,8课时,共345分钟);
►公开论坛(8月16-17日,12个专题,12课时,共555分钟);
►提升课程(8月18-21日,14个专题,32课时,共1430分钟)。
来自北京、广东、山东、湖南、河北以及匈牙利的多位柯达伊教学法专家、学者和实践者通过专题讲座、工作坊、论文宣读和课例展示等形式,把自己学习、研究、实践柯达伊教学法的经验与学员进行了分享和交流。为期一周的研讨会上,既有资深的专家教授讲座,又有名教师丰富的教学经验讲课,还有一线教师的精彩课例,有理论的高度、有实践的深度。老师们在紧张而充实的培训中享受了一场音乐教学法学习的饕餮盛宴。
作为观摩者和授课者的不同视角
本次研讨会陈文娟名师工作室承担了两个专题讲座,主题是“音乐唱练实践”和“接续式教学实践”。课前,老师们进行了认真的准备和反复的研讨。
作为观摩者,我们常常只关注授课内容、授课方式,以及讲演者对自己的启发与共鸣;但作为授课者,除了关注“讲什么?”“怎么讲?”,更要关注内容的逻辑、重点的突出、表述的规范、语言的精简、版面的清晰美观,还要从利于观摩者接受的视角去进行课程设计,也必须考虑线上直播可能会出现的各种问题……应该说,是一种全方位的挑战,也是一种全方位的收获。
广州黄埔区分享之1--
【歌唱 歌唱 歌唱】
(陈文娟老师在分享)
8月19日下午,陈文娟老师进行了题为《歌唱 歌唱 歌唱——北京柯达伊预备级测评及广州黄埔“唱师班”的实践》的专题分享。陈老师分享了预备级测评“是什么?”“怎么唱?”以及“广州黄埔的实践经验”。讲座中穿插了大量的音频和小视频,带领老师们在唱练中进一步理解唱练的意义和要点。
广州黄埔区分享之2--【接续式教学的实践】
8月21日上午,陈向辉、安伟莎、林绮敏和陈文娟老师一起,共同分享了题为《有接续,方有序——接续式教学的广州黄埔实践》专题讲座。
向辉老师重点从“音高感”的接续式教学出发,通过对教材内容的解构分析,提出对“音高感”能力建构的思考与做法。
伟莎老师立足普遍被老师们忽略的“记写”与“编创”教学,对实验班级进行了详实的案例和数据分析,分享了“黄埔方案”中对“记写”“编创”接续式教学的思考与实践。
(林绮敏老师在分享)
绮敏老师则以两节“一歌多用”和“多歌一用”的典型课例作为案例,通过课例视频展示,教学意图分析,生动阐述了“接续式教学”的突出特点“重叠”与“延伸”。
(接续式教学广州黄埔实践分享)
文娟老师作为主持人和分享者,总能画龙点睛提纲挈领。四位老师分享的角度不同,但“你中有我,我中有你”,“前后勾连,上下重叠”,体现了接续式教学重视复习与运用,强调知识与技能储备,关注能力梯度形成的特点。这与新颁布的《艺术课程标准(2022年版)》提出“对知识进行整体联系和建构,并形成深层次联结,实现从知识、技能的掌握到意义建构和发展”的要求相一致。
风好正是扬帆时,此次培训,我们再一次感受到柯达伊教学法带来的魅力。教育在路上,学习不停止,对学生的支持,需要我们有足够的能量。相信老师们回到工作岗位上,能将所学实践到课堂,真正做到“让音乐属于每一个人”。
授课教师感言
这个暑假收到一个光荣又艰巨的任务,怀着一颗忐忑之心,开始了素材整理、罗列、总结、形成文字、变成讲稿,在这些过程中我对自己所讲授的内容“音乐记写和编创”有了更加全面的认识,思路在一次次“试讲”中越来越清晰,同时对“黄埔方案”有了更深的解读,就这样从先前的忐忑到对自己分享的内容越来越有底,当然,这一切都要感谢我们的引路人陈文娟老师的引导,还有同伴的支持和陪伴。俗话讲“不经历风雨怎见彩虹”,在这里“不蜕一层皮怎么见进步”,感谢经历、感谢蜕变,感恩在一次次挑战中完善自我。
林绮敏:
万丈高楼平地起,我再次深深体会到了打好“地基”的重要性。不管是专家们的理论指导、经验分享,还是一线音乐教师的课堂实录,都让我感觉到“阶梯”的铺设。接续式教学,是重叠与延伸的接续,也是是程度与能力的接续。接续而上,循序而行,遵循教学和学生发展规律,方可有序。
陈向辉:
给我印象最深的是梁老师提倡“每节课都是预备课”,每节课都要从复习开始,要确保夯实每个能力点。在小学阶段,特别是低年段,要进行有目的教学,不能浪费孩子们宝贵的学习时间,遵循高效、实效的“接续式教学”原则。
陈文娟:
感恩夏季培训的分享机会让我和伙伴们再一次潜下心来回望、梳理前期的实践与探索。俗话说:“埋头拉车更要抬头看路”“理不辩不明”。在与伙伴们一次次碰撞中,我们思路越来越清晰,内心越来越笃定,信念越来越坚定。“接过来,续下去”,我们会携手继续前行!
部分参培教师感言
王雪莹:
2022年,对于教育工作者来说是不平凡的,因为在今年颁布了新课程标准,这意味着今后的工作目标和方向的有了调整和部分改变。感恩这次暑期柯达伊教学法的培训活动,趁着炎炎夏日,饮下这杯教学路上的“正气水”。培训让我更深刻体会到作为一名老师,真的需要有学术研究的头脑,有春风化雨的态度和心细如发的观察力,只有做到这样才能“超以象外,得其环中”。
眭宇晨:
每一次柯达伊教学法培训都能给我带来新的想法,从刚开始稳定的教学常态到“听唱写创”缺一不可,到高质量的教师示范到“由音及形”,到梁洪来老师的接续式教学,再到这次暑假培训中最让我感触深刻的杜亚雄老师所说的民族音乐文化的传承,一次又一次地为我的教学提供了新的思路。
蔡婷:
这次在梁洪来、陈红岩两位老师的柯达伊体系视唱讲座中我发现原来视唱也能这样有趣。两位老师使用一些经典的歌曲作为教学材料,通过歌唱与手势的配合、音程与和弦构唱及听辨、二声部弹唱、多声部视唱等训练来提高歌唱能力,从二度音程开始到三度音程再到五声音阶……虽然是网络授课,但是学员们热情不减,积极连麦进行演唱,这样带着目标的训练,慢慢递进的学习,变着法儿的演唱让视唱不再枯燥,让视唱能力大大地增强。
张丽茜:
余慧中老师的课例《春雨蒙蒙地下》,课堂非常“理智”且踏实,没有赘述的语言和多余的装饰,课堂“干净利落”且目标明确,最后也高效地达到了教学目的,学生能力得到明显的巩固和提升的。给我的启发是:①教师应有敏锐的耳朵,时刻关注学生。②素材的灵活运用,引导学生用旧知识巩固新知识,帮助学生的学习迁移。③勇敢地脱离音频、钢琴等“拐杖”的辅助,用清唱帮助学生构建更准确的音高。④及时地巩固和练习,形成新的能力。
樊紫伊:
从来没有这么详细的了解过柯达伊教学法,通过这次培训,我深深感受到了解到柯达伊教学法的系统完整,教学材料的科学严谨。柯达伊说,只有最好的,才是最适合给儿童的。我们国家也有非常多属于自己的的民歌,希望也能将这些优秀的音乐文化传递给孩子们。
陈新建:
陈向辉、安伟莎、林绮敏三位老师的分享令我对“接续式教学”有了新的认识,重构符合教学实际的知识技能体系是“接续教学”的关键。梁洪来老师说,学习内容的不系统、没有梯度、不深入、不明确是造成学生音乐能力不足的主要原因。反思自己的教学,在系统、梯度方面还有非常大的进步空间,我要好好反醒,重新调整,再次出发!
杨一宁:
在我的教学中经常会遇到因为没有遵循教学的规律和顺序造成学生能力提升不足的苦恼,梁洪来老师的接续式教学,让我对大单元教学设计有了更深的思考,教学计划往往会决定一段时间内教学效果的优劣。我要根据学生学习的能力点进行精心设计,承上启下、自然过渡。
田明哲:
在大学时期曾接触过柯达伊教学法,这次学习让我有了更深层次的理解。杜亚雄老师富有感染性的分享以及外国专家的授课,让我在屏幕外都感受到那股浓浓的学术气息,备受鼓舞。“博采众长,众肩托起摘星人”,课中与课后广州培训研讨群的互相交流让我也深受启发。
林俊君:
一个老师的成长没有捷径可言,需要经过不断地学习、历练和提高。这几年经过持续的柯达伊教学法课程学习后,结合着“黄埔方案”的实践运用,能明显感受到学生音乐能力的稳步提升,这也体现了接续式教学、大单元教学设计的必要性,体现了音乐素材整合、教学内容重构的重要性,以及明确学生的音乐能力的必要性。
所获得的音乐文化往往也只能是浅层次的。
——杨立梅
让我们牢记杨立梅教授的话,
努力学习,接续前行!
【END】
撰文及整理:蔡婷、陈文娟
图片提供:北京柯达伊,广州黄埔小音
视频制作:张镇豪
编辑:程诚
审核:陈文娟