我学习认识柯达伊教学法是从2019年冬季教师培训开始的。到今年的冬季研讨会为止，我已经不知不觉连续学习了5年。这次也是疫情以来我第二次参加线下培训，感受和第一次相比有了很大的变化。第一次参加是新奇、是兴奋，心里想的是这个教学方法太好了，原来教孩子们音乐如此简单、方法有如此之多，学习的过程是如此的快乐，教学逻辑是这么的清晰可见，每一步的目标和目的都是清楚的。第一次坚定了自己要坚持学下去，到现在感觉自己已经是柯达伊家族里的一员了，融入其中这份使命感油然而生。自己感到非常荣幸可以和这么多热爱音乐教育事业的老师一起学习成长，为了让“音乐属于每一个人”而努力，每次听到老师们的分享都收获很多，感动于每次分享课例的老师为音乐教学的设计是如此用心，让我浸泡在柯达伊的教学体系里，感受学习是一件如此快乐的事情。也让我知道歌唱要达到该有的标准才会产生美，这个规则是非常重要的。准确是底线，没有准确也就感受不到音乐真正的美。

非常感谢北京音乐家学会柯达伊音乐教育专业委员会，每年都在用心地帮助老师们了解和学习柯达伊的教学体系，为此每年专业委员会都会邀请匈牙利专家老师来中国或是线上分享柯达伊教学方法和让我们更切身体会柯达伊的教学理论。我感动于专业委员会为中国音乐教育做出的努力和贡献。感谢专业委员会为老师们提供这样好的学习机会。谢谢！

这次学习有三点值得我学习和思考的问题。

第一是陈新宇院长的合唱指挥实践讲解特别好，合唱的起拍和收拍讲解由浅入深，有理有据，让我一下就能知道为什么起拍是向上而不是向下。这是和呼吸有关，不能打反。用最简单明了的语言告诉我们最实用的指挥方法，特别感谢陈院长的分享。以及合唱中的弱起怎么起拍，讲解的特别清楚。真的是印证了陈院长所说的“手之妙韵源于心之妙思”。想要指挥有效就应该不断地思考和打磨自己的手势，要准确、要干净、要对曲子熟于心，精于手。

第二是兰迪老师运用柯达伊的教学思想和方法带着大家体验合唱，大家在不知不觉中一起完成了歌唱的二声部和三声部。她的教学的过程让我们感到歌唱是愉快的。气氛是美好的，我们自己创造了音乐的和谐与美！当然兰迪老师说得最多的是注意音准。我们的音高总是偏低，但是每次兰迪老师帮我们调好了音准，音乐的声音瞬间变得很和谐，我相信大家一定听到了共鸣声。这也是我一直想要教孩子唱合唱的原因。这种美好只有在合唱中才能体会到。这样的教学模式是非常值得我们大家学习的，当然我知道这些好的教学方式和方法都是基于老师的基本素养和专业能力的。

第三点就是老师们现在对高年级的孩子们在教授音乐都觉得有难度。我也会有同感，但是听完崔老师和梁老师还有兰迪老师的分享，让我知道最终孩子们对音乐的喜欢还是取决于老师的教学方法和音乐的专业能力。这次培训让我更加坚定要不断地学习，精进自己的教育方法，提高自己的专业能力，这样我才能引领孩子们感受音乐的美好。最后我的总结就是对音乐要有高要求和高标准，只有这样才能感受到音乐真正的美好。

最后再次感谢专业委员会为老师们和中国音乐教育事业做出的努力，感恩遇见，我希望能一直追逐着这道光不断前行，去完成使命。

作为一名在校大学生，感到十分荣幸并很感恩专业委员会和学校给我这次上台的机会。这是我第一次作为参与者跟着前辈、老师们进行教研与学习，让我在实践中得以进步和成长，也很感谢各位老师在现场充满爱意的配合和鼓励，给予我很大的勇气和力量。同时也让我审视到自身的许多缺点与不足，总结如下：

第一，在我的课堂上教学用词用语不够规范，语气态度不够亲切和蔼，对小朋友来说太凶，需改正；第二，存在音准问题，课堂上会出现转调，会误导小朋友，需努力；第三，对《乃呦乃》教学内容设计的把握不完全，指令发出不明确，让“同学们”产生了误解，需改正；第四，有些“自嗨式”教学，没有及时发现“同学们”的问题，需反思；第五，各个教学环节衔接太生硬、不自然，需努力。

会上每位分享课例的老师都是我要学习的榜样。康水平老师的课例《理发师》 运用柯达伊教学法进行教学，重视一年级学生对音乐的感知、体验与实践。学生通过分组表演理发店里的清洁员（踏步扫地）、小理发师帮客人剪头发（做固定节奏型声效）、小歌手（给老爷爷唱歌解解乏），合作完整呈现歌曲《理发师》。这种与音乐本体联系起来的情境表演让我产生了新的思考：针对年幼的小朋友，每个环节的设计不仅要体现趣味性，而且对需要完成的教学目标要做到心中有数。

会后需要认真琢磨：第一，教师要做到心中有数（复习、新授与运用），每堂课都是预备课，具备大单元备课的思维，有计划的为学生后续学习储备知识与技能；第二，要“以学定教”，围绕过程教学3p原则，课前需要重点分析学情，从核心音乐能力“旋律感”出发，根据学生已有的知识能力和水平有数、有序地进行教学；第三，教师教了什么不重要，学生能够学会才是教育教学的宗旨和目标；第四，音乐课要教“文化反应”。此外，在PPT设计和制作上，要更多一些细心和耐心，要把“最好的东西清晰地传递给孩子们”，每次对课件都要细心和耐心地进行检查，可能就会多让一个孩子喜欢并热爱上音乐。

为期4天的学习交流，一群来自五湖四海的“盟友”，拧成一股绳，用爱浇灌音乐、用心传递音乐。而作为后辈的我们，又有什么理由躺平呢？“让音乐属于所有人”，不只是说说而已！接下来，我会带着这份感恩和温暖继续努力、继续向各位优秀的前辈与老师们学习……再等等“后浪们”！我们就要接过接力棒啦！

经过为期4天以及2节预备课程的学习，我对柯达伊教学体系有更加全面的认识和了解，并思考如何加快推进当前学校音乐课堂的实践。结合本人的实际情况，对如何理解柯达伊教学体系与新媒体产生的链接也有了新的构思。我在本次学习中，收获与思考内容众多，分别如下：

一、柯达伊教学体系有其独特的教育理念和教学方法，它不仅是包含一种音乐教学方法，更有一种教育哲学，强调的是人的全面发展和全民族音乐教育的普及。在培训过程中，记忆深刻的是崔理常务理事的演讲，一句“对于孩子来说，五线谱才是简谱”，让我理解到遇到教学的问题应该是迎难而上，不是逃避或者是绕开，也震惊于柯达伊教学的理念，“让音乐属于每个人”、“儿童是音乐教育的主体”等。这些理念让我重新审视自己在音乐教育上的一些观念，意识到音乐教育不仅仅是教授技巧，更重要的是培养孩子们的审美和情感，帮助他们建立完整的人格。即使是对于课堂上没有那么专注的孩子来说，也是一种音乐氛围的感受。

二、柯达伊教学法的另一个显著特点是它对传统歌唱的重视。这种方法鼓励孩子们用自己的声音去感受和表达音乐，从而培养他们的音乐感和表现力。这样的教学方式让我深受启发，我开始思考如何在自己的教学中引入更多元素帮助孩子们更好地理解和感受音乐，多元化的音乐形式是需要的，但最终是要发掘孩子们特有的乐器（嗓子），先从基础的，简单的入手，让孩子从自己的声音开始感受、学习音乐，是非常特别也是有意义的，因为每个人都是独一无二。

三、在优秀教师代表展示从高年段到低年段不同的课堂实例时，每一节课是一个环节，接续式教学模式，环环相扣，不仅向前新授、还会不断回顾过去，复习和运用学过的知识，形成螺旋式上升的学习状态。我个人体会，这也是所有学习的一个模式，只有不断地温故知新，才能把基础打牢固，往后学习才会更加的灵活和轻松。无论是作为一名学生还是一名教师，在这样的模式中都会受益匪浅。课例中还涉及到了一些具体的教学方法，如节奏训练、手势教学等，这些方法都非常实用。不仅可以帮助孩子们更好地理解音乐的结构，还能激发他们的学习兴趣。这些方法简单易行，效果显著，非常值得更多的实践。

四、对于我本人的思考，会尝试将柯达伊的理念和基础的教学模式以短视频方式呈现，进一步让更多人真正了解柯达伊的思想理念，并实践在当下音乐教育的各个环节中，无论是学校课堂，还是课外音乐类培训等，都是一把开启音乐世界大门的重要钥匙。我始终相信，孩子是有限的，但方法是无限的，一定能有对应的方式适合对应的孩子，使其拥有在音乐世界遨游的机会。

综上，这次培训研讨会我深刻认识到自身还需不断的学习和锻炼，音乐教育不仅仅是教授技巧，更重要的是培养孩子们的审美和情感，帮助他们建立完整的人格。柯达伊教学体系为我们提供了一个很好的框架和工具，让我们能够更好地实现这一目标。我相信，只要不断用心去探索和实践，总结经验与改进不足，我们一定能让每个孩子都享受到音乐的魅力。

音乐教育与人文精神的融合

时光荏苒，转眼间我们又一次参加了冬季柯达伊教学培训，这次培训对我来说真可谓是受益匪浅，从“网友”到“面对面”，这一刻我是激动的，我也是幸运的。

在我接触柯达伊教学体系之前，我一直认为音乐教育就是律动、歌唱的技巧，而忽视了音乐作为人类文化的一部分，具有深远的历史和人文价值。通过这次培训让我更深刻地了解了柯达伊教学体系独特的教育理念和教学方法，让我重新认识了音乐教育的真谛。例如，大家把自己的嗓音作为“身体乐器”唱出动听的音乐，调动学生学习积极性之余还能减轻经济压力，使音乐真正成为普及审美认知、提升学科素养的敲门砖。

第一天的讲座《柯达伊的音乐教育思想与柯达伊体系的主要特点》让我良多。柯达伊教学体系强调音乐教育应从本民族的文化土壤中培育，注重通过音乐培养学生的爱国主义精神和民族自豪感。它提倡“让音乐属于每个人”，强调音乐的普及性和大众性，打破了精英教育和专业教育的局限。这种教育观念让我深感震撼，我开始思考音乐教育的真正目的，是否应该更加注重个体的发展和社会的和谐，而不仅仅是追求技巧的完美。

在《合唱指挥实践》课程中，柯达伊教学体系注重通过合唱、合奏等集体活动，培养学生的合作精神和协调能力。在班级的合唱中，每个学生不仅要关注自己的声音，还要与他人协调配合，以达到和谐统一的效果。这种教学方式让学生在愉悦的音乐氛围中，潜移默化地培养了他们的团队协作意识和集体荣誉感。充分利用学生对乐曲节奏的掌握，分组训练，同时让音乐不仅属于集体也属于每一个人。充分调动学生的积极性和创造性，激发学生的学习兴趣，在游戏中掌握乐曲的旋律与节奏。此外，柯达伊教学体系还强调音乐与文学、历史等其他学科的结合，不是简易而又枯燥的理念，而是有更为丰富的内涵。

音乐教学的第一公理是音乐教学以学生“会”为宗旨和目标，从不会到会，从会的少到会的多，从教师教到自己成。音乐学科的关键能力是对旋律的感知、记忆、想象、表现、创造、思维能力，音乐课要教“文化反应”而非“生理反应”，对音乐的文化反应是指，只有学了音乐才能够体会、感悟、理解、操作的反应。柯达伊教学体系的底层逻辑就是要把这些知识、技能、方法传递给学生。

学习柯达伊教学体系使我深刻认识到音乐教育的人文价值和社会功能。它教会了我如何将音乐与生活、文化紧密结合，让学生在音乐的熏陶下，真正感受到音乐的魅力，成为具有人文素养和社会责任感的人。未来，我将继续深入研究并在教学中实践柯达伊教学体系，为培养更多优秀的音乐人才贡献自己的力量。