方向比努力更重要

——记首次参加北柯线下培训有感

加入北京柯达伊学会快三年了，这三年正遇新冠之事，不得已每年的寒暑假培训都是网络视频培训，不能全身心地投入到培训活动中来，而原计划去年参加暑期线下的培训也因特殊事宜，被迫放弃参加。直到今年这次寒假的培训，终于如愿以偿地全身心、沉浸式地学习了4天，收获很多，感想很多。特此感谢北京柯达伊学会的各位领导，感谢匈牙利的兰迪老师，还有来自全国各地的前辈、大咖，带来的丰富的培训内容。

这次线下培训的内容有思想意识层面的，也有具象方法层面的；有课例展示层方面的，也有教、唱、指培训方面的；有新手的实践展示，有老手的经验分享，可谓多彩靓丽。

在这次培训后，心中有几点想法，其实也是想要做的事情，就此记录下来，也算给自己立一个flag吧。

1. 努力提升自己的音乐歌唱能力，积极认真参与预备级考试。

2. 坚持复盘，将此次培训及之前的培训视频认真复习，做好复盘。

3. 精心准备一节柯达伊的课，学以致用。

4. 做好理论总结，写一篇论文。

5. 带自己的小团队坚持做好歌唱的练习。

希望我的目标在接下来的这学期都能实现！

接下来，就具体谈一谈此次培训的心得吧。

此次培训给我印象最深的，当属匈牙利的兰迪老师，她上课教态亲切，表情丰富，英语教学的过程中，还不时的说几句汉语，幽默又有活力！在兰迪老师整体的引领下，课堂教学氛围浓厚，大家学习的参与度、投入度都很高，身临其境般的像是到了匈牙利的教室，接受着柯达伊音乐教学的浸润。几次课之后发现，原来音乐教学还可以这么做，这么玩，真的是像发现新大陆一样的兴奋。心中顿时开始反思我们的音乐教学为何是另外一个样子？可能，这就不得不去思考一个极为重要的问题，我们为何而教？我们的教学有没有“遗传”着在我们童年学习时老师教学的路子？是以教师、教材为中心？还是以学生、学情为中心？我们的教学内容又是什么，符合学生们的需求吗？我们教学的最终目的是什么？我们的教学路径是什么？教学内容应该以什么为主来开展？教学方式又应该采用哪些……一系列问题的袭来，让我开始思考，也不断涌现出梁老师的众多经典语句，当中最为让我敬佩的是：“我们现在的音乐教学，是在为将来的20、30年后的国民音乐素养做努力”，如此长远的志向，理应值得尊重和敬佩。

经过几天的培训，我有了这样的认知，首先，需要明确的一点是，“柯达伊教学法“并不是我们通常所认为的”教学法“，或许是因为翻译的问题，将”方法论“翻译成了”教学法“，其次，因为这些”教学法“均不是柯达伊本人创造的，而是借鉴的，借鉴他人创造的教学工具。第三，柯达伊主张的音乐教学，是有其教育思想，按其一定教学原则，基于一定教学内容，遵照一定教学顺序开展的，而非不了解柯达伊的人所谓的“那只是一种教学方法，能用则用，不能用，可以不用的”观点。刚提及教学法非柯达伊创造，是拿来而用的。那柯达伊又创造了哪些呢？为什么要“拿来”呢？我个人认为，柯达伊创造了最重要的当属教育思想，这是所有做事的根，是教学工具、教学方法、教学材料、教学体系的源。那为何要“拿来”呢？那源自于“音乐应该属于每个人”，为了这一思想的实现，目标的高效达成，就要快速有效、快乐的开展音乐教学，拿最好的方法，最快的方式，教授人们音乐，这或许是“拿来”的一个原因吧。那除了这个思想，还有哪些呢？我们一起来回顾柯达伊一系列的教育思想吧。

“音乐是人类普遍知识的一部分，音乐属于每一个人”

“音乐教育应尽早开始”

“音乐教育不是折磨，而是快乐”

“培养优秀的音乐教师是头等要事”

“通过歌唱积极地理解音乐”

“教给儿童有价值的音乐：起点从民歌开始”

“向所有民族的伟大作品敞开心灵”

“通过可移动do唱名体系，实现流利地识读乐谱”

“民族舞蹈必须占有一席之地”

“通过多声部演唱，培养多方面音乐技能”

“先教声乐后教器乐”

“持续地练习”

“培养学生的音乐创造力”

“优秀的音乐家要具有灵敏的耳朵、灵活的大脑、敏锐的心灵和灵巧的双手，四个方面要平衡发展。实现的方式是合奏和合唱”

就以上思想而言，或许，每一个思想的后面都会延伸出很多具体的操作原则或范式教学。在思想的指导下，具象的操作是灵动的，不唯一的，发展变化的。这点，在兰迪老师课中，感受还是比较深刻的。就以“音乐教育不是折磨，而是快乐”这一思想说起，兰迪老师通过游戏，不断地了解着学情，不断调整着教学难易程度，所有人主动且快乐地参与到教学中来，具身体验音乐教学的同时伴随着开心和快乐，而开心快乐的背后设计是藏着核心的音乐教学内容，运用着多重趣味游戏。以内心听觉练习为例，兰迪老师会运用多种方式带我们进行训练，每一种方式都让我们为之快乐，每一种方式都在接续地进行着或节奏、或音高的练习。除此之外，回声练习、和声练习也特别的有趣，而这些方式完全可以拿到我们平时的课堂上。当然，除了兰迪老师的四次课之外，梁老师讲的思维习惯和分析能力、高中低段教学设计的分享，李梦园、龚维老师分享的稳定拍，陈新宇院长做的指挥分享，刘佳蕾老师分享的接续式教学，还有众多老师的课例分享，也都给了我很多思想和认知上的新生。此次珠海之行，还结识了很多来自全国各地的“志同道合”的战友，不分地域、不分年龄、不分职位，或许，我们都是为了那心中的梦想“让音乐属于每个人”。

只有经历了，才更知难忘；只有确定了方向，才更有行走的力量。此次培训感慨万千，这些或许都将成为美好的回忆，期待2024暑期我们再相聚！

很荣幸能够在研究生学习期间了解到柯达伊教学法并且着手进行学习。对于这次为期4天的冬季培训班，我感觉到收获满满，每天前辈们都会从不同的角度来进行教学法的有效实施，将理论知识实实在在地转化成实践，形成可行方案展示给学员们，我也将在之后的学习生活中不断思考，充分运用到我自己的音乐课堂中。

在心得体会方面，首先陈院长的合唱指挥实践课我感到“干货十足”，从预备手势，起拍等基础的动作再到弱起，强弱的挥法，陈院长都进行了十分详细的讲解，让我切实感受到了“一切感性都要以理性做基础”的含义，看似简单的指挥动作，哪怕有细微的疏忽可能就导致合唱团产生疑惑，从而影响到表演效果，再到排练时对于节奏、音准、音色、音乐的把控，都是平时我个人在排练中不容易注意到的要点。陈院长的课给予了我许多启发与收获，对我今后的学习工作提供了很大的帮助。

然后是兰迪老师的音乐素养课程。在这堂课上，少的是传统课堂的教条，多的是音乐课堂的趣味，使学生在游戏中就达到了课堂目标。作为学员，我更多的感觉是——我怎么突然就会了。透过现象，看似轻松的授课实际上是兰迪老师的精心设计与推敲，这也是柯达伊教学法中的重要理念——学校音乐教育选材应选择“最好的艺术”：学校在教学活动中灌输给儿童的知识应当是真正的、经得住考验的，富有“维生素”的高质量艺术。好的音乐教育活动实施的前提是要有优秀师资：教师要有丰富的素养来开展其教学活动，准确深入音乐深处并引导、发展学生对音乐的理解，还要了解学生的程度与发展道路。无论是兰迪老师精湛的教学技法，还是乐观积极的个人魅力，都是我今后努力的目标。

在本次培训中，还有大量一线教师的优秀课例。作为晚辈，我切实感受到了各位教师没有只把柯达伊教学法当作口号，而是切实有效地实施到了自己的音乐课堂中。每节课都遵循了复习、准备、新授、练习的顺序进行教学，作为听课者，能够感受到有“法”可依，能够在课堂中找到抓手。这些教学设计的理念，不是为了如何让教师尽快上完一节课，而是要让学生真正学习到音乐知识，是真正的生本课堂。

经过为期四天的培训，我是幸运且幸福的。幸运的是在学生阶段就能够在导师的带领下着手进行柯达伊教学法的学习；幸福的是能够加入到柯达伊协会这个大家庭中，跟随各位前辈的脚步进行头脑的更新。音乐教育道阻且长，但这样有温度的团体，会想方设法把最好的给予学生。作为青年学生，我会跟紧梁老师、崔老师以及各位前辈的脚步，不断对自身进行充电，让今后我的学生们更加幸福。

我作为一名一线的音乐教师奋斗在教育的讲台上已经有8年了。在这次培训前，我根据教学经验和教学感受，体会到柯达伊教学法对音乐课堂的教学带来了很多好的方法，也给学生们唱歌和欣赏音乐带来了很多的帮助。为了更加深入了解与体验，我参加了2024年1月22-25日，由北京音乐家协会柯达伊音乐教育专业委员会主办的“2024年冬季柯达伊教学体系理论与实践研讨会”。通过这次培训，我对其理论和实践有了深入的了解和体验。这一体系以其独特的教学方法、严谨的教学理念和卓越的教学成果，给我留下了深刻的印象。现在，我想与大家分享我在这一领域的一些心得体会。

首先，我在崔健老师的讲座上收获了：柯达伊教学体系在中国传播发展的脉络，柯达伊教学体系是一个完备的、辩证的、科学的教学体系，其内在有非常丰富而深刻的教育科学内涵，是值得我们终此一生深入学习研究的教育哲学。我了解到柯达伊教学体系注重音乐教育的全面性和系统性。它不仅关注音乐知识和技能的传授，还注重培养孩子们的创新思维和批判性思维。这一理念让我意识到音乐教育不仅仅是教授技巧，更重要的是培养孩子们的综合素质和能力。

而梁洪来老师的专题讲座，我收获到：音乐教师专业与其他专业相比有其明显的特殊性，音乐教师应该具备独特的分析音乐的思维习惯和能力，应该围绕培养学生音乐学科关键能力点这个明确目标去审视教学素材，应该在大脑中要储备大量培养各种关键音乐能力的典型作品，采用“概念教学绑定作品”的教学原则去设计教学。梁洪来老师的讲座里还说到柯达伊强调音乐教育应当扎根于本土文化，让孩子们在熟悉的环境中感受音乐的魅力。这一观点让我深有感触。在我们的日常生活中，音乐无处不在，它承载着我们的情感、记忆和文化。通过将音乐教育与本土文化相结合，不仅可以增强孩子们对本土文化的认同感和自豪感，同时也有助于培养他们的音乐素养和审美观念。

其次，收获最大的就是从经验丰富的兰迪（Lánczky Edit）老师身上学到了匈牙利音乐教育的特点和柯达伊教学体系的风格、方法与套路。让我感受到柯达伊教学体系的教学方法非常灵活。教师可根据学生的年龄、水平和需求，调整教学方法和难度。通过柯达伊教学法“3P”教学步骤，从聆听、歌唱、体验和作品积累达成教学准备的特点，同时高度重视内心听觉能力的培养，运用移动do唱名体系中的各种工具，始终围绕学生核心音乐能力展开多维度的训练。这种灵活性的体现，正是柯达伊教学体系的魅力所在。在实际教学中，我发现这种方法有助于提高学生的学习兴趣和自信心，让他们在愉快的学习过程中不断进步。

再者，陈新宇院长的《合唱指挥实践》工作坊体验课 ，让我这个指挥小白突然有了指挥的勇气。因为陈院长以讲解清晰、简单易懂、逻辑缜密、实用性强的方式带领着我们一步步去学习指挥的手法。帮助我解决了在指挥图示、基本动作、起止预示、弱起、呼吸等地方是如何指挥的。

最后，还通过课例展示录像课展示与交流等多种形式，让我学习了其他老师在学习和借鉴柯达伊教育理念基础上，立足自己区域和领域开展研究与实践的本土化成果。通过聆听、歌唱、体验，并采用柯达伊的一些工具方法，让学生沉浸在自己歌声当中，让学生在歌唱中感受音乐的美，提高音乐素养。

柯达伊教学体系的实践让我认识到，音乐教育不仅仅是传授知识，更是培养人的审美情趣和人文素养。通过系统的音乐教育，学生可以更好地理解生活、表达情感，从而提升自身的综合素质。

总之，柯达伊教学体系理论与实践为我带来了许多启示和收获。在未来的教学实践中，我将继续探索柯达伊教学体系的精髓，努力将其与我的教学实践相结合。我相信，通过不断地学习和尝试，我能够为孩子们提供一个更加丰富、有趣和有意义的音乐学习环境。同时，我也期望能够与其他教师一同分享和交流这一教学体系，共同推动音乐教育的进步与发展。