坐在图书馆里仔细回想自己第一次接触柯达伊教学体系是什么时候？是研一下学期、2023年的3、4月份，第一次见到梁老师，给国培老师们开展《指向学生核心音乐能力提升的教学设计和实施》讲座，很庆幸去听了那场讲座，很受益，同样也极大程度上改变了我的认知观念。原来音乐课可以这样上。包括在后来刘佳蕾老师的教学设计课上，不断巩固和加深了自己对这套体系的认识。直至去年8月份北京柯达伊学会在我们学校举办的夏季柯达伊的研讨会，我看到那么多老师们在各自岗位上实践着这套体系，像是星星之火一样在基础音乐教育的燎原上点燃着，很感动。同时对自身也有期待和希望，期待着自己有一天可以信心满满走上三尺讲台，希望跟着各位前辈一样在热爱的领域做有用的人和事。

一、关于会后的自身反思

虽然自己一直在学习这套教学体系，但是没有真正走上过讲台。输出的过程也只是停留在平常的教学设计的作业上，认知层面局限于我该如何去教授些什么？从来没有思考过课前的准备环节该如何做，在兰迪老师的带领下，我认识到原来音乐课可以开展得这么生动有趣，且有用，且完全符合在学生的兴趣下进行有效教学。“复习、新授、运用”自己往往太看重新授环节。在仅有的实训课程上实践也只是过于关注自身教了什么。

秉持着音乐教学的第一公理：一节有用的音乐课要关注学生学到了什么而并非关注自己教了什么，这是教师课前应该做到的事。应该在有限的音乐课堂上传授有限的规律，学生的学习过程应该是在教师的有效引导下实现“从不会到会、从会得少到会得多，从教师教到学生自己成”的目标。其次，拿到一首作品，要对其进行有用的作品分析。就像梁老师说的那样，音乐教师应具备的思维习惯和分析能力，而不是一上来就是一通唱或教唱。

二、关于中高年龄段的教学设计思考

在冬季研讨会之前，自己接触到的一直是低年龄段的教学设计和课堂活动实施。对于中高年龄段的教学设计和实施茫然若迷。我知道应该在做好低年龄段之后才可以去思考、去深挖、去融会贯通。但这次学习过程中梁老师有讲到中高年龄段的教学设计，同时也看到了俞晓雨老师和李慧媛老师带来的四年级和七年级的课例分享，产生了一些新的思考：中高年龄段的这些所有的教学内容的实施开展的前提都需要在低年龄段打好基础。就像梁老师讲到的是基于柯达伊教学理念之下的，其一明确目标，直指核心音乐能力；其二，以歌唱为主的手段和方法；其三，遵循科学的教学过程3P原则；其四，在已建立的规矩之上运用音乐教学规律，依据学情设定教学目标，选择合适的教具（合适的音乐作品）教法，紧扣教学环节推进课堂内容。舒泽池老师说音乐是听觉艺术，要从听出发。从生理反应出发，建立规矩，最终回到以智商主控、规律主导的文化反应上来。

最后，很感恩也很感谢梁老师和刘老师，自己才能有这样的机会到珠海，看到了最让人感动的中山团队老师们，在他们身上我看到了希望，真正理解了“让音乐属于所有人”。本次培训，自己好像学了很多懂了很多、但是真正走上讲台亦或许又是全新的一个自己，一个需要回炉重造的音乐老师，但我不会气馁，这应该是一个必经之路吧，所以当下要更努力一些，在这条必经之路上能少一些坎坷，多一些从容。

人都是终身在学习的，有时候我们是学方向（学道），有时候我们是学方法（学术），有时候我们是学习具体的知识点。无论我们侧重在哪个方面去学习，重要的是学习时要投入，学习后及时总结归纳，并且还要去实践与运用。

本次培训活动虽然已经过去十来天了，但是专家和同行们的精彩课程仍然历历在目，教诲句句在心。他们无论在思想理念层面，还是在知识技能层面都给予我很大的帮助。

梁洪来老师开展了《音乐教师应具备的思维习惯和分析能力》和《基于柯达伊教学理念的教学设计（中高年龄段）》的讲座分享。他列出大量的典型作品培养我们专业性思维习惯和分析能力。并且总结出低年级与高年级的教学不同是：低年级是依靠感觉建立规矩，高年级是依靠智商掌握规律。但是他们相同的都是需要储备大量的典型作品，最终目的是由生理反应达到文化反应，并让音乐真正属于每一个人。梁老师授课幽默风趣，不仅个人专业能力强，而且理论知识点讲解精炼到位。看似唠嗑随意的课堂，随时会出现重要知识点和精辟观点。需要我们学员集中注意力认真倾听并课后多次复听总结。

崔健老师开展了《在教学中借鉴柯达伊音乐教学体系所面临的主要问题和解决方案》和《柯达伊理念的课堂实践（低年龄段）》专题讲座，她为大家梳理了柯达伊音乐教育体系在中国发展的历史脉络，阐述了柯达伊音乐教育体系的基本理念和特征。并提出了当前音乐教学中遇到的主要问题和解决的方法步骤。我曾经在预备级考核培训班线上课堂上聆听过她的教学和指导，今日在线下遇见崔老师，还是那样的温柔、美丽、智慧。并且总是不断地给予我们肯定和鼓励！她虽在异国他乡，但是常年亲力亲为地引领着国内的实验团队进行柯达伊教学法探索和实践，深入研究学习柯达伊教学体系的精髓。

邓惠珍老师在专题讲座《柯达伊教学法在中小学音乐课堂中的运用》中分享了自己从2015年至今，坚持不懈地引领着中山市中小学一线教师进行柯达伊教学法学习和研讨的历程。同时，邓老师激情澎湃地分享了自己游览过30多个国家，并深入体验各国文化艺术教育的经历。这些经历让她开阔了视野，树立了正确的人生观与世界观：我只想让中山的老师们进步，让中山的学生们幸福！听完邓老师的分享，我为自己是一名中山的音乐老师而感到骄傲和自豪。同时也为自己多年来进步的速度太慢而感到焦急。我内心非常笃定，我明确了方向也找到了组织。

本次培训，柯达伊专业委员会邀请了教学经验丰富的外教兰迪老师，现场为学员开展了系列专题讲座《儿童多声部能力训练的内容、方法、策略》，让中国音乐教育同行们身临其境地领略到匈牙利音乐教学体系的风格、方法和套路。兰迪老师在教授任何一个知识点前都是先带孩子通过活动去感受，而不是直接告知概念。并且在新授前做大量的准备体验，让孩子在不知不觉的活动中提升了音乐核心能力，完成了教学任务。兰迪虽然在现场授课中对学员要求严谨规范，强调我们音乐教师要对自己高标准要求。但是当她发现我们在某些能力点一直达不到要求有些沮丧时，她会及时温暖地安抚我们的情绪，让我们一直能持续不断的跟随她的引领慢慢提升自己的能力。兰迪老师很多的教学方法都非常的实用，值得我们今后不断地学习和实践。

陈新宇院长为我们全体学员带来了系列《合唱指挥实践》工作坊体验课。他巧妙地将传统繁杂的指挥基础知识体系，进行个人的总结和整合。化整为零、化繁为简的将基本指挥图示、起止预示、弱起节奏等问题进行了清晰的讲解。同时，陈院长会及时关注学员们的学习状态，课堂上通过轻松幽默的随机提问方式调整了学员的疲倦状态，抓回了学员的课堂专注力。让我这样一位指挥学零基础的学员也能清晰基本的指挥原理，随学随用。令我感激的是，培训结束十来天了，当我有在指挥课程中未理解和未消化的知识点向陈院长请教时，他都细致专业的帮我答疑解惑。

本次培训活动还体现了柯达伊音乐教学重要理念之一:音乐教育应尽早开始。由李梦园、龚维老师分享的专题讲座《如何在音乐游戏中培养学生的稳定拍感》让我们看到柯达伊学会学前教育研究中心做的探索和成果。他们从中国传统民间童谣入手，运用丰富的唱游活动帮助幼儿建立稳定拍感。通过接续式教学，逐步发展和搭建幼儿音乐能力。稳定拍感的建立在中小学音乐课堂上尤为重要，因为它是学习任何复杂节奏的准备。两位老师分享了稳定拍感训练的步骤与方法，我们在中小学的音乐课堂上也可以运用，只是需要我们根据不同年龄段的学生进行素材的选择和进程的调整即可。

同时，柯达伊音乐教育学会还与我国高等师范院校教育专业进行对接，将柯达伊教学理念和方法引入大学教学法课堂。大力支持高校教师或在校研究生走进中心小学音乐课堂进行实操教学，这样改变了中国长期以来高校教育体系结构和中小学教学错位的现状。信阳师范大学音乐舞蹈学院的青年教师刘佳蕾老师和研究生任露瑶同学也为大家带了专题讲座《接续式教学的理论与分享》以及现场模拟课堂。让我进一步深入了解“接续式教学”教育理念和教学模式，让我们真正做到教学有数和有序。

本次培训活动中我还有幸聆听到了省内外的优秀同行带来的优秀课例分享。以及由崔健老师带领的实验课程团队：邓萍等几位优秀的中山教师为大家进行的专题讲座和优秀案例分享。她们持之以恒地扎实课堂教学、永不停歇学习和探索的精神让我敬佩！感谢她们为我今后的音乐教学提供了规范的模式，让我找寻到成长的方向与动力。

本次培训学习在我的生命中是独一无二的，它的独一无二在于：这次学习不仅能在思想理念、知识技能层面给予我指引和帮助，更重要的是能让我养成执着探索未知、持之以恒提升自身专业能力的好习惯。

它的独一无二在于：这几天当我发现自己培训时有未理解的知识点向专家们请教时，他们都会快速又细致地指引我。这种指导令人倍感温暖，让我感受到他们对我无私的关心和帮助。

培训虽然已结束十来天了，但是我仍然沉浸在学习的氛围当中，不知疲惫地复看部分培训视频，练习梁老师布置的作业。梁老师说得没错，学习让我们内心充盈！我真正体会到这种有方向、有目标、有意义的学习让我的生活充实而愉悦！

2024年，希望我们大家一起向着光、靠近光、成为光、发扬光！

当我得知自己有机会参加2024年冬季的柯达伊教育体系理论与实践研讨会时，内心充满了期待。柯达伊教学法不仅仅是一种音乐教育的方法，它更是一种深刻的教育哲学。这次研讨会，对我来说，不仅是一次学习的机会，更为我提供了一个深入了解柯达伊教育体系的机会，是一次对音乐教育理念的深度思考。

柯达伊教育体系的核心思想是“音乐属于每一个人”。这一观念让我深有感触。音乐不仅仅是高雅的艺术，更是一种能够触动人心、表达情感的语言。柯达伊强调的不仅仅是音乐技能的培养，更是对孩子们全面素质的提升。通过音乐的节奏、旋律和和声，孩子们可以更好地理解世界，表达自我。

研讨会上，专家们分享了许多关于柯达伊教育体系的实践经验。柯达伊强调音乐教育应当根植于民族文化，以歌唱为主要教学方式，通过音乐学习，培养学生的全面素质。柯达伊教学法旨在通过自然、循序渐进的方式培养儿童的音乐能力和音乐素养。其中让我印象最深刻的是兰迪教师通过现场带领老师们具身体验，逐步分享到她如何应用柯达伊教学法引导孩子们学唱歌曲。其中很多的方法手段都非常适用于一线教学老师的合唱排练应用中借鉴思考。在合唱排练中应用柯达伊教学法，可以遵循以下步骤：

1.听觉训练：柯达伊教学法强调音乐教育应从听觉训练开始。在合唱排练中，可以先让学生聆听优秀的合唱作品，培养他们的音乐听觉和审美能力。

2.音阶和音程练习：运用“movable do”概念，让学生通过唱名（如“do-re-mi”）来学习和练习不同的音阶和音程，这有助于他们理解音乐结构和提高音准。

3.节奏训练：通过拍手、敲击或身体动作等方式，让学生感受和练习不同的节奏模式，增强他们的节奏感。

4.声音热身：在正式排练前，进行声音热身练习，包括呼吸练习、嗓音放松练习等，帮助学生准备好发声。

5.逐句学习：将曲目分成小节或短句，逐句教学。先由指导者示范，然后让学生模仿，确保每个学生都能准确地演唱。

6.分声部练习：在学生熟悉整体旋律后，根据合唱的不同声部（如女高、女低、男高、男低），分组进行专项练习，强化各声部的独立性。

7.和声训练：通过多声部练习，培养学生的和声听觉和合唱配合能力，使他们能够感受和创造和谐的音乐。

8.表达与演绎：在技术训练的基础上，引导学生理解歌曲的情感内容，通过表情、肢体语言等非语言手段，提升表演的感染力。

9.定期反馈和评估：在排练过程中，定期给予学生反馈，帮助他们了解自己的进步和需要改进的地方，并进行必要的调整。

10.公开展示：将排练的成果呈现给公众，不仅可以检验学生的学习成果，还能增强他们的自信心和团队合作精神。

通过这些步骤，柯达伊教学法可以帮助学生在合唱排练中逐步提高音乐技能，同时培养他们的自信心和团队协作能力。这个过程不仅仅是音乐的学习，更是孩子们想象力、创造力和团队协作能力的锻炼。通过这样的方式，孩子们更加自信，也更加热爱音乐。

在如今这个竞争激烈的社会，孩子们不仅需要扎实的学科知识，更需要良好的综合素质。柯达伊教育法提供了一个有效的途径，让孩子们在音乐的海洋中自由翱翔，实现自我价值的提升。本人的亲身经历也证明了柯达伊教学法的有效性。自从采用柯达伊教学法后，学生们对音乐的热情明显提高，他们更加积极地参与到课堂活动中，音乐创作和表演能力也得到了显著提升。这让我深感教育的魅力，也坚定了我继续探索和实践柯达伊教育体系的决心。

未来，我计划进一步深入研究柯达伊教育体系，并将其应用到我的教学实践中。相信通过不断努力和学习，能够为孩子们的音乐之旅点亮一盏明灯，引导他们走向更加美好的未来。

接触柯达伊教学法已经有好几年了，之前因为疫情的原因，一直是在线上进行学习。这一次在珠海香洲区茵卓小学进行线下学习，看到梁老师、崔老师和外教兰迪老师等好多专家老师，感觉现场培训与网络培训的感受真的很不一样。虽然天气寒冷，但是却阻挡不了我们学习的热情，跟着各位专家大咖们学习，真的感觉不枉此行，收获丰富。

作为一名音乐教师，我们在教学应遵循“用有限的课时，教有限的规律，解决学习无限作品时的问题“的教学原则开展教学工作，培养学生具备一定的音乐能力，让他们对音乐的兴趣不单单是一般的“生理反应”，而是通过音乐实践把它转化为对音乐的持久兴趣，实现一定程度的“文化反应”，从而促进学生的可持续发展。在对学生进行音乐技能训练和能力提高时，我们要遵循“目标明确、按部就班、循序渐进、梯度适当、不能间断”的基本规律和要求，但在实际的音乐教学中，我自己经常是进行“一歌一课”的课堂教学，很多时候是“平行式教学”或“断崖式教学”，这对我们来自山区落后地区孩子们的音乐学习带来的负面影响更加突出，也让我自己觉得十分的困惑。所以在听了刘佳蕾老师《接续式教学的理论和实践》的专题讲座，我深深地感受到在教学中要培养学生的音乐核心能力，必须实施大单元备课，开展接续式教学，从复习上节课所学习的本领开始，在总结与运用本节课所学的本领中结束。通过学情来分析学生已具备的音乐能力，以学定教设定教学目标，用概念教学绑定音乐作品，每一次教学都从复习开始，通过“学、练、用”三步教学法，把隐性知识变为显性知识，把显性知识变为可操作性的技能，实现扣瓦式教学，做到有数、有序开展教学，每一次上课都为下一次上课做好准备，有计划让学生在后续学习储备知识和技能。

其次，在本次的学习让我印象深刻的还有陈新宇院长的《合唱指挥实践》课程，他的讲解特别实用和接地气。陈院长对合唱的起拍和收拍讲解由浅入深，有理有据，幽默风趣。他用简单明了的语言告诉我们实用的指挥方法，对预备拍的练习、不同预备拍的位置、怎样收拍进行了详细而又有趣的讲解，特别是合唱中的弱起怎么起拍，讲解的特别清楚。真的非常感谢陈院长的分享，真的是印证了他所说的“手之妙韵源于心之妙思”。想要指挥有效就应该不断地思考和打磨自己的手势，要准确、干净、要对曲子熟于心，精于手，为合唱训练添砖加瓦。

同时，在本次的培训学习中我们也近距离接触了匈牙利原汁原味的柯达伊教学法，在兰迪老师主讲的《热身与声音塑造》《儿童多声部的内容与方法、策略》等的课程中，她用亲切的语言，带领我们进行节奏、音准和内心听觉等多种训练，详细和我们分享了实用和新颖的各种音乐教学方法，让我感受到了儿童多声部合唱的有趣，训练方法的多样化和层次性，让我大开眼界，受益匪浅。

除此之外，在本次的培训学习中，我们也观摩了好多优秀的课例，让我们知道怎么灵活运用柯达伊教学法进行教学来提高学生的音乐能力，让我感受到柯达伊教学法体系对我们的中国音乐教育带来的积极影响和巨大进步，也为今后我自己的教学提供了更多的借鉴和学习的方法。

最后，非常感谢北京音乐家协会柯达伊音乐教育专业委员会给我们提供了这么好的学习机会，让我们可以站在前人的肩膀上更好地了解柯达伊的教学体系，感恩遇见柯达伊，感恩遇见北京音乐家协会柯达伊音乐教育专业委员，同时也感谢梁老师、崔老师，为我们提供这么好的学习机会。今后我一定会继续努力，认真实践，坚定学习，不断提高自己的专业能力，把所见所学灵活运用到实际的音乐教学中，让柯达伊音乐教育思想和教学法也可以在山区学校进行普及和推广，让孩子感受到音乐的美好，让音乐真正属于每一个人！