每年寒假和暑假的柯达伊培训是最期待的“充电站”，而每次培训的宝贵资料已经占据了电脑的内存，因为它是我在迷茫中的灯塔。每每在教学中遇到困难或者是没有灵感时，它便是我最需要的“营养品”。首先还是要感谢学会提供的学习机会，让这么多热爱音乐教学的老师们充实自己，从第一次接触到柯达伊教学法，让我记忆最深的就是“让音乐属于每一个人”，是的，这句话一直警醒着我，如何让音乐真正属于每一个人，靠的是音乐老师，这让我不敢不进步，不敢不思考。分享的每一节课例都让我感受到了老师们背后的坚持和努力，同时也让我看到了学生们扎实的音乐能力，这绝非是一朝一夕的事情，而是长期坚持不懈的成果，这些都给予了我很大的震撼和思考。

合唱指挥一直都是我比较弱的一项，通过聆听陈新宇院长的讲解，让我更加了解了最实用的指挥方法，包括如何起拍及收拍，弱起小节如何起拍等，同时也让我更加明确准确指挥的重要性，因为指挥的一个动作都有可能会让演唱泛起一阵涟漪，因此要继续在我的弱项处下功夫，接下来还要反复学习陈院长的这堂课，不断充实自己，将每一个手势做标准，才是对每一个学生负责。

目前我所教授的是六年级，越到高年级越会遇到更多的挑战。通过观看李慧媛老师的《美洲乐声》和俞晓雨老师的课例，学生们能够在音乐课中大胆地表现自己，李老师“活”“趣”“动”让音乐课变得有趣且高效，而俞老师用律动也让课堂变“活”，这也是我接下来的努力的方向。

之所以有我们看到的精彩课堂，我觉得这一切都要归功于“接续式教学法”的体系，因为只有老师让每一课有联系，环环相扣，及时让学生复习和运用学过的知识，才能帮助学生音乐能力的提升，这也是我在备课和上课时要遵循的理念。

通过观看一个个的视频，让我的笔记本也更加充实了起来，更加明确了今后的教学方向，同时使我有了新的感悟：

1. 应该谨记音乐课不能仅仅局限于学唱歌曲，学会歌曲只是开始，教学中要注重提升学生的音乐能力，这才是学生上好音乐课的基础。

2. 继续“接续式教学”的备课思路，深挖作品内在音乐能力的联系，进行更系统的教学。

3. “打铁还需自身硬”。不断提升自己的音乐技能，在今后的教学中要多向优秀的老师们学习，为更好的课堂教学打下基础。

从大三学习音乐教学法时，对于柯达伊教学法进行了初步的了解。当时，对于柯达伊教学法所提倡的“音乐属于每个人”深深地触动了我的心灵，让我在大四毕业毅然决然报考了音乐教育方向的研究生。我教育的初心与柯达伊教育理念也相契合：“做有温度的教育”。

进入研究生学习阶段认真研读学习柯达伊教学法相关书籍：杨立梅老师编著的《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》《柯达伊音乐教育思想与实践音乐基础教育的原则与方法》《艺术教育文集》等，让我对于柯达伊教学法的理论方面有了进一步的了解。

之后我参加了在信阳师范大学举办的“2023年基于OBE理念的高师视唱练耳课程改革教学研讨会”，加深了对于柯达伊教学法实操的深刻认识。我更加迫切地希望能够系统学习柯达伊教学法，加入“北京柯达伊这个大家庭”。所以当我得知北京音乐家协会柯达伊音乐教育专业委员会于2024年1月22-25日在广东珠海市香州区茵卓小学举办的“2024年冬季柯达伊教育体系理论与实践研讨会”的消息后，立刻报名，并进行行程规划，保证自己能够顺利参训和完成培训。

这是我第一次参加专业委员会组织的系统学习，这一次培训让我感受到要长脑子啦，为期四天的培训我没有玩手机，全程都在认真听讲、做笔记和实践参与。下课回到酒店完成作业，并且和我同行的小伙伴互相交流学习。在这期间，我还认识了一大批优秀的音乐教师，也交到了知心小姐姐朋友。从各个方面来说，参加本次培训的收获都是巨大的。

在北京音乐家协会柯达伊音乐教育专业委员会这个大家庭当中，许多不同地区教师以及教研团队成为了我所追求的光，而专业委员会就是这束光的领航人，我非常荣幸加入了这个大家庭成为当中一员。以下是我对于这段时间学习的一段思考：

首先，在兰迪老师运用柯达伊教学法从三个大板块“音准、节奏、美好地歌唱”让大家在愉快的游戏中完成歌唱二声部和三声部；对于如何美好歌唱的方法以及节奏的把控进行准确且细致教授。从兰迪老师的教学过程中可以深切地感知到她对于教育的热情和愉快，每次都是在欢声笑语和意犹未尽中结束了课程。我非常深刻地感受到歌唱是美好且快乐的。同时我也学习到了兰迪老师教学一步步是如何进行引导与要求的，以及兰迪老师提出的“3P”教学理念“准备-呈现-练习”，通过不同作品或者同一首作品采用不同的手段对于乐句进行熟悉并准确范唱。俗话说：打铁还需自身硬，在这过程中我感受到对于所教教材的熟练程度以及自身听觉能力是衡量一名合格音乐教师的关键。对于自己的专业能力还要做更高的要求且不断靠近它。这一次我学习到如此多的训练方式以及游戏活动，在假期中进行消化吸收，之后运用到自己的实践中去，让我对于自己的实践充满了期待感，希望农村的孩子们也能感受这一份音乐的魅力，激发他们的学习激情，提高音乐学习能力，拓展其音乐素养。

其次，梁洪来老师这段时间的一系列讲座，从一开始深入浅出的讲解音乐教师应具备的思维习惯和分析能力到后面的基于柯达伊教学理念的教学设计等我收获的诸多知识同时也产生了一些感想。认识到教学中要从教学原则入手，应该是用作品学本领，以听觉为主进行训练，加强典型作品的储备量。对于不同学龄段的孩子教学侧重点由简易难逐步拔高，所以当中基础能力的建设显得尤为重要。一首作品要思考三个点：能教什么？提升什么音乐能力？是教什么的典型作品？（对于一些特殊的处理要严格按照乐谱处理）。梁老师最后这段话我触动很深：“音乐是专业，音乐教师是专业人士。合格的音乐教师应具备不同于其他人士的、为教学服务的专业性思维习惯和分析能力”。

最后，优秀的教师代表们基于柯达伊教学法从低龄段到高龄段不同的课堂实例进行细致的讲解，对于每一堂进行认真备课，采用一堂课解决一个问题、每一堂课都是预备课的接续性的教学模式。任何一个环节的设置都要设计两个及以上的教学目标：1.解决眼前的问题 2.为后续学习奠定基础。一环扣一环，从回顾课程到新课教授；复习和运用学过的知识，从复习上节课所学本领开始，在总结与运用本节课所学本领中结束。同时在课例中有很多关于柯达伊教学法的具体实施方法，例如柯尔文手势、节奏训练、二声部教学等都非常的实用。可以让学生能够轻松且准确地理解音乐的本体，感受音乐的韵律美、结构美、节奏美。能够深层次地激发学生的学习兴趣以及内在学习动力，达到深度学习的目的。同时这些方法也行之有效，其效果也很显著，在教学中将这些理论与实践相结合做到教学有法，但是教无定法，其贵在得法，并通过实践中不断改进与提升。

综上，这次培训研讨会让我对于自身的专业技能以及专业思想有了更加深刻的思考，音乐教育是培养学生美育的重要手段，在其教学过程中除了音乐本体以及双基的教授外，对于学生的美感培养也至关重要。在这方面柯达伊教学体系为我们提供了一个很好的范本和蓝图，我相信紧紧跟随北京音乐家协会柯达伊音乐教育专业委员会的步伐，一定可以让每一个孩子感受到音乐的得天独厚的美感和魅力。

最后感谢专业委员会各位理事、会员为大家呈现如此美妙纷呈且知识和趣味性兼顾的冬季培训，非常期待下一次我们的相会。

教学有方 教法有道

此次培训前，我对于柯达伊教学体系的理解仅仅局限于其教学理念方面，既缺乏系统性知识结构的梳理，也缺乏实践性的教学探索。梁老师在讲座中提到：“音乐学科的关键能力是对旋律的感知、记忆、想象、表现、创造与思维能力，其实良好的旋律感才是学习和掌握音乐学科关键基础能力的保障。”在部分常态化课程中，常出现课程内容丰富但知识点割裂的问题。那么，音乐教师应当如何运用柯达伊教学法去开展教学？如何依托柯达伊教学法将课程进行有效衔接？如何引导学生在多样化艺术体验中提高艺术素养？经过本次培训，这些问题都得到了有效的解答，我对于柯达伊教学法的实践性运用也有了一定的思考。

在培训期间，每天都很期待兰迪老师的课程，兰迪老师将零散的知识点内化在每一个课堂活动当中，在循序渐进的声音训练中逐步引导老师们找到最自然的声音，通过系列活动引领老师们感受声音的传递与变化，引导老师们运用联觉去感受音高概念，最后将柯达伊教学法知识娓娓道来。老师们也在切身体验当中学习到正确的声音训练如何践行。同时，兰迪老师对于音高的准确度有着敏锐的感知能力，当老师们唱出的音高有所偏差时，兰迪老师总是第一时间打断，并引导老师们再次反复聆听感知，直到老师们所唱出的音高准确为止。这样严谨的教学态度不禁让我反思，作为教师的我们尚且还需要多听多想，更何况平常面对的是音乐基础能力参差不齐的孩子们，他们更需要我们去循序渐进地引导，形成先聆听、思考再开口歌唱的习惯，进而逐步培养他们的内心听觉。讲台上，兰迪老师总是充满了正能量，用暖暖的笑容和肯定的眼神感染着在场的所有老师。有兰迪老师这样的音乐老师，学生们可真幸福！

在《合唱指挥实践》系列课程中，不论是基础性知识的讲解，还是合唱指挥实践性的操作，陈新宇院长细致入微的讲授都让我对于合唱指挥的理念更加清晰。我印象最为深刻的是有关“预备拍”知识的讲解，只有教师自身对于预备拍的概念越清楚，指挥图示才会越清晰。这也让我感受到合唱指挥绝不仅仅是拥有优美的指挥姿势那么简单，其背后所蕴含的知识要点无不体现着指挥对于感性音乐共鸣的理解与理性音乐要点的处理。

我在短短四天的学习过程中感受到前辈们对于音乐教育的那份奉献与情怀。许多优秀前辈们各具特色的教学课例围绕着学生关键音乐能力的培养开展。经过本次培训，我了解到柯达伊教学体系是一个完备而科学的教学体系，在讲座中崔健老师也多次强调，“柯达伊教学法绝不等同于柯达伊教学方法论”，它是一个科学的、整体的、成体系化的优秀教学体系，需整体地理解柯达伊教学体系所包含的教育思想与方法，我也在这些优秀课例中了解到，原来不同地区、不同学段，柯达伊教学法可以这样开展，学生关键音乐能力可以这样培养，音乐教学分析可以这样展开……

总之，我作为一名在校研究生，感慨于有这样一批优秀而有经验的教师在指引着我们前行，也深感教育责任之重大，愿在不久的将来，孩子们的艺术素养普遍提升，孩子们喜欢音乐，爱上音乐，让音乐真正属于所有人！

如何运用柯达伊教学方法去塑造完美的声音

2024年冬季，我国柯达伊教学体系理论与实践研讨会在珠海市香洲区茵卓小学隆重召开，身为东道主的我们，心情无比期待并充满自豪。此次研讨会是我国柯达伊教学法体系理论与实践教育领域的一次重大活动，旨在助力广大音乐教师深入理解并借鉴柯达伊教学法的实践应用，提升教育教学水平，进一步推动我国艺术课程改革。我们对学会给予的这次宝贵机会深感感激，并为成功举办这场全国性研讨会感到荣幸。这不仅是对我们音乐教育事业的肯定，亦是对珠海市香洲区茵卓小学柯达伊基地学校的认可。

在筹备过程中，茵卓小学与香洲“靠谱--准确歌唱团队”充分展现了东道主的热情与诚意，力求为参会人员营造优质的学习与交流环境。会议期间，我们将有机会与全国各地的音乐教师和教育专家共同探讨柯达伊教学法的核心理念、实践策略和应用价值，分享音乐教育领域的最新成果和发展趋势。特别是学会本次邀请到匈牙利文化中心的兰迪老师，她的工作坊为我们提供更多关于塑造美好声音的方法。

回顾这四天的培训，我们仿佛踏上了一场音乐的旅程。在这个过程中，我再次感受到了柯达伊教学法的魅力，也找到了音乐教育的真谛。相信通过这种“浸润式”教育培训方式，我们回到课堂中去运用，学生们会在音乐的海洋里快乐地畅游，开启更美好的旅程。

本次的培训小结我将重点放在对兰迪老师的工作坊《如何运用柯达伊教学方法去塑造完美的声音》进行回顾与再次学习。

一、关于音准的学习方法

关于音准的学习方法，我们可以关注到，兰迪老师每一次的培训都是从热身开始，让大家打开身体，寻找自然开心的状态去寻找美好的声音。在她的热身教学中，可以是身体的热身、也可以是稳定拍的热身、还可以是标准音保持的一种热身。虽然处于热身状态，老师始终要求大家要有内心聆听的耳朵，美好声音的歌唱状态。在兰迪老师的课堂里，她主要从旋律回声、音程的构唱和内心听觉三方面结合开展教学。

第一是旋律回声（如手势和唱名结合）。在柯达伊教学法中，旋律回声是一种重要的教学手段。教师通过手势和唱名的结合，学生可以更好地感受音乐的旋律线条和音高变化。教师可以先示范唱名，然后让学生跟着模仿，同时配合手势表示音高。这种方法有助于培养学生的音高意识、节奏感和音乐表现力。在教学过程中，教师可以逐渐增加难度，让学生尝试更复杂的旋律，从而提高他们的音乐素养。

在柯达伊教学法中，音程训练是培养学生和声意识的重要环节。教师可以利用平行三度、四度、五度等音程关系，让学生感受和声的和谐之美。如，教师可以先唱出一个旋律，然后让学生用平行三度、四度、五度等关系进行合唱。这样，学生在演唱过程中就能感受到和声的规律和美感。通过这种方法，学生的和声意识得到加强，合唱效果更加和谐。我们教学中也可以进行类似的练习。

第三是如何培养学生的内心听觉。兰迪老师在教学中运用的原则主要是遵循三种方法；听觉方法、手势方法、乐谱方法。如在学唱过程可以采用老师唱、学生学的方法进行；手势的学习更为广泛运用。她认为唱名对音准很重要，手势是动态，我们要用动作对音高提出要求，平时教学可以运用楼梯的高低或者音的排序高低进行移动。在教学中，老师因教材作品的难易可以采用以下方法：①教师通过做手势，学生模仿；②教师做手势学生唱唱名；③教师哼唱学生做手势和唱名；④教师哼唱，学生闭上眼睛聆听并做手势；⑤教师可以根据作品的音准问题进行减法与加法的识谱练习等。通过这些方法让学生形成内心听觉的能力。

二、关于寻找美好歌唱声音的学习方法

兰迪老师主要通过介绍三种方法来帮助大家找到美好声音。一是介绍嗓音健康和自然的嗓音；二是美好声音的塑造要有呼吸、身体的支持、声音的打开；三是要关注学生的声音的变化，要关注年龄、音域与变声期。

为了展示这个环节，老师不仅采用如何学习歌曲的方法，其中展示了大量的歌谱进行学习，在学习的过程中，采用了很关键的三步教学法，也叫“3P”教学法，就是准备-呈现-练习。如在合唱作品练习中，老师提前准备很多相关的练习，为后面的作品做大量的储备。

三、关于多声部歌唱的练习方法

多声部歌唱教学模块，兰迪老师主要通过断续歌、卡农、伴奏+和声的方法为我们展开教学。她通过传递声音的例子，从一个声部变成多声部卡农到最后让我们瞬间体验了现代合唱的美妙。如：在建立每一个音准都过关的前提下，老师从三和弦的碰撞，变成卡农中演唱不同的三和弦，最终让每一个人都唱出自己的声音，让全场老师在多声部的体验中感受到经典合唱与现代合唱的美妙。

最后，兰迪老师说：要想在多声部歌唱中取得好的效果，首先要具备基本的音乐素养，如音准、节奏感、和声感。此外，还要注重与他人的配合，学会倾听、协调和互补。通过多声部歌唱，我们可以提高自己的音乐技能，培养团队协作精神，更能感受到音乐带给我们的快乐。

“让音乐属于所有人”是柯达伊毕生追求的信念，我们在每一次的柯达伊教学法的学习中也深深体会到其魅力。科学地使用柯达伊教学方法去塑造完美的声音，需要从多个方面进行探索和实践。教师可以设计通过将手势和唱名相结合、移动do唱名唱法等一系列的方法，让学生更好地感知音乐的旋律与和声，真正塑造出完美的声音。音乐是一种极具魅力的艺术形式，它能够触动人心、抚慰灵魂。让音乐属于每一个人也是我们音乐教育者都应该努力去实现的。

后记：由于时间原因，很多专家与老师的学习的体验需要时间来消化，本次仅为兰迪老师的教学做一个小小的回顾，期待能在下一次的学习中有更多的收获。

追光而遇 沐光而行

2024年1月22-25日，我和中山市实验小学音乐科组老师们一起参加了在广东珠海举办的为期四天的“2024年冬季柯达伊教学体系理论与实践研讨会”。细想起来，这似乎是我任教以来第一次参加在市外举行的、学习时长这么长的音乐类培训，而且我还带着一节自己的课例分享，欣喜之情，溢于言表。

四天的学习之旅，课程十分丰富，热身实践、专家讲座、现场互动、课例展示、专家点评穿插进行，以至于回想起来，思维碰撞、内心充实、全力以赴、豁然开朗的感受依然历历在目。下面，我将从培训前我的三点疑惑和今后的努力方向两方面来说说我本次学习的心得。

一、三点疑惑

参加本次培训之前，我也曾经参加过多次中山市组织的面向全体音乐教师的柯达伊教学法的培训，但参加完未能及时反思、记录，多半学完就忘了，记住的只有诸如柯尔文手势、首调唱名、节奏读法等形式上的东西，所以，实操的过程中产生了很多的问题。接下来，我将试着用自问自答的方式来阐述，也借此进行本次学习的知识梳理。

疑惑一 为什么参加了那么多次柯达伊教学法培训却在需要用的时候仍然一愁莫展？

大多数人都对柯达伊教学法存在着很大的认识误区：比如，以为掌握了一些柯达伊教学方法，甚至只是在音乐课上运用了一些工具和套路，就认为那样的音乐课就是贯彻了柯达伊教学法的音乐课了。或者，参加了多次柯达伊教学法的培训却依然无法和自己的教学很好的产生链接，由此对这个理论体系产生怀疑。从前我也有这样的误解。可为什么会存在这样的误解呢？

培训的间隙，我深刻地思索了这一问题，得出的结论是：学得不够全面、不够深入。柯达伊教学体系是一个完备的、辩证的、科学的教学体系，对于如何给儿童选择教材、如何有效组织并实施教学、如何切实有效地提升儿童的关键音乐能力都有明确的要求和理论依据，其内在有非常丰富而深刻的教育科学内涵，是值得我们深入学习研究的教育哲学。这样的一门学科，平常没有系统地研究学习、妄想通过培训的几个小时吃透它，怎么可能？

疑惑二 为什么按照培训学的方法教了，学生的能力还是提不上？

对于这个问题，我想，我们需要问问自己：教学之前，针对学生已有的能力进行摸底了吗？别人的好方法，我的学生有能力接受吗？教学之后进行集体和个别抽查了吗？关注学生的学习状态和反馈了吗？一个一个问题问完，或许你就有了答案。

柯达伊教学法强调用接续式教学的方式培养学生的关键音乐能力，同时，讲究音乐教学的有数和有序。教学之前，我们应该先分析教学对象的已有能力，并根据教学内容的顺序、教学对象的能力确定教学内容，这也就是常说的“以学定教”和“循序渐进”。这也是为什么培训学来的好的方法在自己的学生身上并不适用的原因了，因为我们孩子的已有能力与教师预期学生已具备的基础能力不匹配。如果我们能严格按照接续式教学的思路来备课上课，我想，柯达伊教学法完全可以适用于义务教育任何一个学段。

疑惑三 为什么我们见到的多是低年段课例，中高年段课例偏少？

这是从中山市推行柯达伊教学法以来一直困扰着我的问题，终于在培训的最后一天豁然开朗。梁洪来老师表示，柯达伊教学法本土化是一个漫长且艰难的推进过程，最初开展柯达伊教学法培训的时候，我们只能观看匈牙利的教学视频，随着培训一点点深入，后来开始有了一些我们音乐老师自己上课的教学片段，再到现在我们能用柯达伊教学法进行一堂完整的课例展示，其中的艰辛和不易，时间是最好的见证。低年段的作品简单、规整，更好进行教学实践，所以，现阶段大家看到的更多的是低年段的课例。中高年段课例少，不是说柯达伊教学法在中高年段不可行，恰恰相反，是因为我们学生的能力暂时达不到相应的水平，所以教师做出的设计学生无法展示。

但大多数老师都面临着同一现状：中高年段的教学素材教学难度大，学生能力不足，如何结合柯达伊教学法有效开展教学？梁洪来老师也给出了非常实用的建议：低年段是感性学习阶段，以积累作品和锻炼基础能力为主，教学主要是教规矩；中高年段，在锻炼基础能力的基础上，要学习有用的规律，需要将对音乐的学习从依靠感觉进阶到依靠智商学习，从建立规矩到逐渐学会掌握规律。在教学素材难度大且学生能力不匹配的情况下，我们可以在学生熟悉作品之后，挑作品中简单的部分练习能力，从一点不会到会一点点，慢慢来。

二、今后的努力方向

四天的学习之旅，白天听课、晚上完善自己的课例分享，虽然疲惫但充实而满足。或许因为自己的疑惑一一解开、或许因为本次学习之旅明确了自己今后教学的方向、亦或许是对“让音乐属于所有人”的教育理想产生了强烈共鸣，在培训结束前梁洪来老师作总结发言的时候，我突然热泪盈眶、热血沸腾，那一刻突然感受到了作为音乐教师的使命感和对这一身份的认同感。为此，我将继续努力：

1.提升自身范唱能力，培养作为音乐教师应具备的分析音乐的习惯和能力。

杨立梅老师在《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》一书中明确提出，教师要为儿童提供具有准确音调、正确的发音吐字和带有愉快情绪的好的范唱。在准备课例分享剪辑视频的过程中，包括在课例分享现场观看已多次查看的教学片段，我发觉自己在范唱过程中还存在着音准偏低的问题，和“好的范唱”之间还存在着差距。在今后的教学中还需在自己的范唱上多下功夫，不仅要唱准、唱好，还要唱得生动。同时，还需多有意培养自己的作为音乐教师对于音乐作品的分析习惯和能力，唯有自己清晰明了了，才能灵活地应对学生学习中的问题。

2.更新备课思路，切实开展循序渐进的教学。

消除了对于柯达伊教学理念的误解，同时，明确了自己今后的教学思路可以说是此次学习最大的收获。“以学定教”、“循序渐进”并非口号，它需要教师根据学生已有的能力水平、该年段应知应会的能力相结合和教学内容的顺序来确定教学目标，真正地做到从学生出发，以学生为本。

3.树立终身学习的目标，努力做一名研究型的老师。

参加培训的间隙，我不止一次跟同行的老师分享我参加本次培训的感触。独自潜心教学，可以进步，但如果能借助优质的培训和交流拓展教学视野、更新教学理念，必将事半功倍。一个人可以走得很快，但一群人携手前行，定将走得更远。

四天的培训早已落下帷幕，但我清楚地知道，我对柯达伊教学法的学习才刚开始。心存希冀，目有繁星；追光而遇，沐光而行。感恩一切的机遇、帮助、包容和遇见，我愿意和大家一道，为着“音乐属于所有人”的教育理想不懈奋斗！