前言和感想

第一次接触柯达伊教学体系，是在大二上学期的《综合教学法》课程中。而我接触的第一本教材就是杨立梅老师的《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》。作为音乐教育的本科生，在学习中我们已接触过各种各样的教学体系，其中柯达伊教学体系下的“工具”如字母谱、节奏读法、科尔文手势等都给我留下了深刻的印象。为了学以致用，我的周末就去杭州拱墅区青少年宫实习教学了一年，在实践中才发现教学法的魅力之大。转眼大三，我申请到了学校为期半年的交换生，公派去匈牙利学习音乐教育的机会。在罗兰大学学习的半年里，我如此幸运地遇见了正在这里授课的崔健老师。崔老师就像给我们打开了一扇充满着神秘光辉的大门，我总觉得她是有情怀的老师，每次授课都能感受到她想要把知道的都教给我们的坚定目标。她一直在努力教给我们最好的知识。受到崔老师影响，回到国内参与柯达伊教学体系理论与实践研讨会，我才发现原来音乐老师可以如此有情怀，作为在校生，我更加坚定了自己的目标。我结识了很多有趣、有想法的老师，特别是梁洪来老师与陈新宇老师，他们风趣又不失严谨，在学术中一起带着我们去探索柯达伊教学体系的乐趣，更有信阳师范大学的老师刘佳蕾老师等人分享柯达伊教学体系下的新研究成果《接续式教学的理论与实践》，让我看到了教师们对柯达伊教学体系实实在在的理解与运用。我常感叹，自己实在太幸运。作为未来的音乐教师，让“音乐属于每一个人”的理念是我们未来的责任。

理论巩固

一是民族音乐在教学中占有突出的重要地位。这不仅仅是民族音乐的重要性那么简单，更是在当下的中国音乐教育中具有很强的共性。20世纪的匈牙利其实并不富裕，深受德、奥影响下，民族音乐常常被人看不起。为此柯达伊进行了艰苦的奋斗，他做了大量的民间歌曲改写的工作，作为作曲家，他的作品具有极高的民族性和音乐性。当下，很多中国人都没办法正视自己的家乡、民族的音乐，流行音乐、西方通俗音乐反而成为音乐发展的主流。如果借鉴柯达伊教学体系，那么我们的注意力将放在将中国传统民歌作为教学素材，利用民族音乐来提高音乐能力，而不是仅仅通过民族音乐来学习中华文化。梁老师一针见血地指出，本应是语文课该做的事情就交给语文老师做，专人专职，音乐老师应当将注意力放在提升学生音乐能力发展的水平上。更巧妙的是，柯达伊提出学习他们民族的民歌有很大的原因是匈牙利音乐的调式特点以五声音阶为主，在他认为五声音阶是儿童音乐教育最适当的起点。五声调式同时也是我们的民族调式，借鉴柯达伊理论体系和柯达伊亲自编写的教材，通过重新创编的中国民歌也一定能为我们所用。

二是以歌唱为主要音乐教育的手段。柯达伊看来，只有人声——这个人们生而有之的、最优美的乐器，才是使音乐属于每一个人的沃土。这与中国目前男女老少都爱参与合唱这一项目不谋而合，在当代中国，物质世界已经跟上脚步，人们的精神世界需要大量的营养来丰富，因此在小学、初中、高中、大学、工作单位、老年机构等都能看到合唱团的身影。这次研讨会上，信阳师范大学音乐学院的陈新宇院长教给了我们很多严谨的合唱指挥法，比如合唱指挥的肢体语言不能琐碎，要严谨、清晰地表达音乐思想，让合唱成员不受到其他多余的干扰。这充分体现了柯达伊教育体系中“科学”二字的实际操作。柯达伊写过相当多的合唱作品，有男声合唱、混声合唱童声合唱等等，他也写了相当多的无伴奏合唱作品，这都对音色、音准、节奏的把握有极高的要求。在中国近代，对于声音的使用早在20世纪初期的学堂乐歌中已经彰显。对于物资匮乏的时代，每个人都拥有的嗓音是最能接近音乐的东西。经过百年的发展，尽管物质已经不那么匮乏，但是对于普通人群来说，嗓音是最容易使用的乐器。对于目前日益严重的老龄化，老年人现在学习器乐在难度上已经大大增加，让声乐成为老年人联系音乐的途径和工具是目前看来最快速、最方便的选择。这也是我在下文想要关注的重点，也就是关于老年歌唱教育的重要性。

三是以可移动do唱名体系（首调唱名体系）培养全面的音乐能力。

曾经我们对于在任何一个调内都能够实现用唱名表示音级与主音的关系的唱谱方法称为首调唱名体系，事实上在英语中，它一直被称为“Movable-do System”，翻译过来也就是可移动do唱名体系。柯达伊将可移动do与线谱相结合，与唱名结合，比如一线谱、二线谱在幼儿音乐教育中的使用，再比如不同音级有特定音节，例如升“fa”变成“fi”，这对于音准的把握是非常考究的。而可移动do唱名体系与中国的简谱有很大的联系，因为中国的简谱一定程度上也是一种首调唱名的运用，只是用数字和符号来表达音的高低。目前中国在中小学大量使用简谱教学，虽然很多人都说简谱方便，但实际上是站在成年人已经有数字思维的情况下强加于幼儿初学者的想法。事实上，简谱的潜在逻辑是需要小朋友明白1比7小，那么在音乐中1比7就低，这之间不仅需要小朋友对于数字的理解、记忆能力，还需要将对于数字的理解转化为在简谱中的应用，对逻辑是有一定要求的。而我们在对柯达伊教学体系的研究中发现，柯达伊对于线谱的运用是基于线谱最大的优点，即视觉上的感官体验。音符在五线谱上高，它就演唱（奏）得高，对于视觉的理解就不用像对于数字中的理解那样要明白1234567数字的大小以及逻辑顺序，更不用跟数字相捆绑，特别是一线谱、二线谱、三线谱的使用在低年龄的小朋友中十分适用，他们更不需要靠“数线”来记住音符的对应，因为它是可变的，是服务于教学的。因此在这样的教学下，从无升无降到七升七降，对于学生而言是一样的，并不存在难度区分，因此对于音乐能力的掌握也就更方便。因此随着学习柯达伊教学体系的教师越来越多，线谱在中小学的课堂中也已经开始广泛运用，并推动着孩子们掌握音乐技能，而不是一味的学习歌曲。

发展和创新

“培养音乐家和培养听众”

柯达伊说，当音乐学院度过了它最初的、无成果的阶段之后，也办起了初级和中级的教育，逐渐地培养出了出色的音乐家。结果又发现，国内不需要他们，他们演奏得极好，但是却没有听众。我们一直忽略了这一点，我们以为国家自己会提高、发展音乐教育的水平，我们等待着，却是空空等待。我们先生产了音乐、音乐家，但是却没有消费者。音乐属于每一个人，这不是一句空话，当听众能够有音乐鉴赏能力后，音乐家的表达更能打动人，音乐对于人的影响才能真正体现。对于中国目前日益严重的老龄化，我们更加应该重视柯达伊教学法与老年音乐教育的结合。我国《老年人权益保障法》第二条规定，老年在我国通常指60岁及以上公民。1月17日，国家统计局发布数据显示，2023年老年人口达到29697万人，占全国人口的21.1%。随着日益严峻的老龄化，目前老年音乐教育的境况是老年音乐教育尚没有以人为本、因材施教，其理念上还处于音乐技能和知识的学习和浅表性娱乐的阶段，这也是目前国内老年音乐教育未能形成科学、系统的教育体系的重要原因。而柯达伊教学体系的本质是让每一个人更加接近音乐，因此它对于音乐技能和知识的学习并不是最重要的部分，柯达伊在教学中注重因材施教，它的教学材料通常有难度梯度的排列。同时柯达伊注重歌唱教学，且民族音乐占有极其重要的部分，而目前对于老年人来说，嗓音是他们最容易使用的乐器，民族音乐在老年群体中也相当受欢迎，通过科尔文手势、线谱、对于视唱练耳的重视、对于民族音乐的重视以及改编等，一定程度可以帮助老年人在音乐学习中能力的提升，可以让老年人更加享受音乐的乐趣…

回望过去，展望未来，作为一位00后，在校大学生，我深感自身能力的不足，而站在前辈的肩膀上向前看，无疑是我认识音乐教育最好的方法。再次感谢亲爱的学会能够给我这样的机会，发现自己的不足并不断前进！

自2018年暑假在北京现场培训以来，这几年间每个寒暑假基本我都参与了线上的柯达伊培训，直到今年寒假，才是我第二次正式参加柯达伊教学法线下培训。柯达伊教学法的培训与时俱进、不断根据一线教师的实际需求调整培训内容，这次的培训与以往相较更加的凝练、直接、有冲击力，尽管珠海寒潮来袭，但抵挡不了天南海北的老师相聚一堂，每一场现场的温度都十分热烈。相比还处于新人阶段的自己，我在教学上也有了一定的实践和思考，也有遇到一些瓶颈，此次培训不仅得到了释疑，还被更多的教学理念冲击着，是一场值得让我不停回顾、反刍的学习盛宴，不仅让我温故知新，还给了我许多新的指引。

首先是梁洪来老师对关键能力的解释，梁老师总是能用最生动、质朴的语言把金字塔顶端的抽象理念传递给大家，这一次，他结合备课案例、谱例，用理论结合实践的方式，把备课目标、教材分析、备课过程用“接续式”的理念剖析，刷新着大家的备课思维，让人醍醐灌顶，在脑海中不断地与自己的课堂教学经验碰撞，给我的教学工作输入了新鲜的氧气和血液。梁老师身体力行地展示给大家：柯达伊教学法不局限于教学法，它有着先进的教学理念，是一个科学的教学体系。

此外，本次培训的合唱指挥课也让人耳目一新。在陈新宇院长的引领下，他本着柯达伊教学法的理念“用有限的时间”给大家讲解了合唱指挥中“有限的规律”，带领我们去解决合唱作品中无限的问题。没有繁琐的语言，陈院长直接进入手把手的“技术”培训环节，带领大家体会那些音乐起拍、速度、时值中我们时常忽略的那零点几秒的时差，在细节中尽显专业。虽然只有短短的两节课，虽然非合唱指挥专业的我依然觉得隔着“山”，但至少我已经找到了登山之路。

再者，兰迪老师的声音热身练习对我教学中正遇到的瓶颈给予了很及时的、科学的指引。在教学中我常常思考，学生的音色应该如何把控？如何才能让学生的歌声更动人？在兰迪老师这里我得到了答案——有位置的声音应优先于音量，有控制的、轻声的演唱应在第一位。在曾经各种各样的培训中，我也是结合教学实践不断地调整和思考，有时候无从鉴别自己做的是否正确，在兰迪老师这里，我得到了明确且有益的指导，这让我感到非常高兴，她的指导不仅有深度，而且清晰明了，感谢兰迪老师的帮助，让我在课堂上更自信。

最后，我看到了各式各样的课例，有别开生面的课例、也在课例中看到了和自己教学实践相似的环节，让我有了很多的跃跃欲试的想法，感受到了老师们的科研能力和实践精神。总的来说，这一个培训很高效、很值得！跟随一群“专家”“实干家”感受到了“光”，非常开心能在“光”的照耀下前行，希望自己也能散发出点点星光，为点亮孩子们音乐学习的道路贡献一些微薄的力量。