北京音乐家协会柯达伊音乐教育专业委员会于2025年1月20~23日在广东省中山市实验小学举办的“2025年冬季柯达伊教学体系理论与实践研讨会”在各方的支持和帮助下，获得了圆满成功，参训学员收获满满。培训后，学员们陆续发来学习总结。专业委员会择优分期予以刊登，本期为第7期。

张春花

——广东省中山纪念中学民众中学

“音”为有梦 “柯”研共学

2025年1月20日至23日，我怀着对音乐教学事业的憧憬和敬畏，屏蔽家庭琐事，又参加了2025年冬季柯达伊教学体系理论与实践研讨会。此次研讨会，收获满满，更是一次音乐教育理念的革新，养眼、养耳又养心，享受每次培训过程。柯达伊教学法作为世界著名的音乐教育体系，其理念深刻影响了全球音乐教育的发展。通过四天培训对学习，我深刻体会到以下几点：

1．拿捏课堂法宝之一， 不断提升自身专业素养。

柯达伊教学法强调教师是音乐教育的核心，教师的专业素养直接影响教学质量和学生的学习效果。因此，柯达伊教学法对教师的音乐素养、教学能力和教育理念提出了极高的要求。教师需具备扎实的音乐理论基础、良好的音乐感知能力和丰富的音乐实践经验，能够准确示范和引导学生进行音乐学习。教师需掌握科学的教学方法，能够根据学生的年龄特点和认知水平设计有效的教学活动，并灵活运用各种有效的教学手段激发学生的音乐学习兴趣。教师需树立以学生为中心的教学理念，尊重学生的个体差异，注重培养学生的音乐兴趣和审美能力，帮助学生获得全面的音乐素养。时代变化之快，我们需保持一颗持续不断学习的心，才能适应瞬息万变的时代发展。让我想起几年前，中山市教研员邓惠珍老师说过的一句话：“真正的学习，是从参加工作开始的。”

2．拿捏课堂法宝之二，重视音乐教学的接续性。

柯达伊教学法强调音乐学习是一个循序渐进的过程，需要根据学生的认知发展规律进行系统性的教学。从简单到复杂:从简单的节奏、单音、音程开始，逐步过渡到复杂的音乐元素和作品。从具体到抽象，从具体的音乐体验入手，逐步引导学生理解抽象的音乐概念。从模仿到创造: 从模仿教师的示范开始，逐步培养学生的音乐创造能力。另外，我们要有全局观，要重视课与课之间的接续，歌与歌之间的接续，单元与单元之间的接续…….。扣瓦式前行，根据自己的教学需要重组教学顺序。通过扣瓦式接续性教学，学生能够建立起系统的音乐知识体系，并逐步形成音乐思维和音乐表达能力，树立学生学习音乐的信心，避免高学段，低能儿，断崖式等现状。

3．拿捏课堂法宝之三，重视学生多声部概念的感知。

柯达伊教学法认为，多声部音乐是培养学生音乐素养的重要途径。从歌唱入手：通过合唱、轮唱等形式，让学生体验多声部音乐的魅力，并逐步掌握多声部演唱的技巧。运用手势: 运用柯尔文手势等辅助工具，帮助学生直观地理解音高关系和声部进行。注重听觉训练：通过大量的听觉训练，培养学生的音乐听辨能力，使其能够准确地感知和分析多声部音乐。通过多声部音乐的学习，学生能够发展音乐听觉、音乐记忆和音乐协作能力，并获得更丰富的音乐体验。在未接触柯达伊教学法之前，我的音乐课堂从未涉及到多声部教学，也无从下手，以为作为音乐老师，每节课只需要教学学生学唱一首歌即可，真是贫穷限制了我的想象，原来音乐课堂我们可以这样上，可以有这么多的方法。

柯达伊教学法理念强调教师专业素养、接续性教学和多声部概念培养的重要性，这些理念对提高音乐教育质量具有重要的指导意义。我将继续深入学习柯达伊教学法，并将其理念融入到我的教学实践中，努力为学生提供更优质的音乐教育。

感恩此次忙前忙后，默默付出的梁老师、崔老师以及协会所有小伙伴，感恩四天给我们带来精彩课例及专题分享的的优秀同行们，向优秀的前辈学习。特别感恩我们教研员邓惠珍老师，不断努力学习的路上总有她叮咛和嘱托。

何小英

——中山市港口镇华辰实验中学（小学校区）

寒冬时节，我有幸在自己家门口中山市实验小学参加了为期四天的冬季柯达伊教学体系培训。参加这场汇聚全国音乐教师的学习，如同一束强光，照亮了我音乐教学探索之路的诸多盲区，此次培训真是受益匪浅。让我收获满满，感悟颇深。

一、理念的洗礼：音乐属于每个人

柯达伊教学法最打动我的，是其“音乐属于每个人”的理念。柯达伊教学法强调音乐教育应面向所有人，而不仅仅是少数有天赋的学生。通过歌唱这一最自然、最直接的音乐表达方式，柯达伊教学法让每个学生都能参与到音乐学习中，感受到音乐的美妙。这种“以人为本”的理念让我意识到，音乐教育的真正意义在于激发学生的兴趣，培养他们的音乐感知力和创造力，而不是单纯追求技巧的掌握。这种理念深深震撼了我，也让我反思以往教学中是否忽视了学生的个体差异，是否用统一的标尺去衡量所有学生。

柯达伊教学法的教学原则主要包括：以歌唱为基础、以民族音乐为素材、以相对音高和移动do唱名唱法为工具、以循序渐进为方法。这些原则为音乐教学提供了清晰的指导方向。例如，以歌唱为基础的原则强调通过歌唱来培养学生的音乐感知能力，这与我国小学音乐课程标准中“以音乐审美为核心”的理念不谋而合。在培训中，我们通过大量的歌唱练习，亲身体验了这一原则的有效性，这让我对如何在课堂中更好地运用歌唱教学有了新的认识。

匈牙利的兰迪老师在声音塑造方面的分享，为我开启了全新的专业视角。她详细阐释了从气息控制、发声位置调整到共鸣优化的发声原理，通过现场演示和互动练习，让我们直观感受正确的发声状态，比如，利用闻花香的方式引导我们体会深呼吸，找到气息下沉的感觉，进而为稳定、饱满的发声奠定基础。这种对声音构建的深度探索，让我意识到在音乐教学中，引导学生掌握科学发声方法的重要性，这不仅能提升演唱质量，更能保护学生的嗓音，让他们在音乐学习中走得更远。

崔健老师对教学法的深入剖析，让我对柯达伊教学体系的方法论有了透彻理解。她指出，该教学法依循儿童认知规律，从简单的身体律动感知节奏，到引入节奏符号学习复杂节奏型，由浅入深、从具象到抽象。大量生动的教学实例，让我清晰掌握如何将理论转化为课堂实践，灵活应对各种教学场景。崔健老师对教学法的阐述，让我对柯达伊教学体系的方法论有了更清晰的认知。她指出，柯达伊教学法的精髓在于从儿童的认知规律出发，循序渐进地开展音乐教学。像在节奏教学中，先从简单的拍手、跺脚等身体律动开始，让学生在直观的动作中感受节奏的韵律，再逐步引入节奏符号和复杂的节奏型。这种由浅入深、从具象到抽象的教学路径，符合学生的思维发展特点，能有效激发他们的学习兴趣和主动性。崔健老师分享的大量教学实例，让我明白如何将理论知识转化为实际教学行为，在不同教学场景中灵活运用柯达伊教学法。

二、方法的启迪：在游戏中学习音乐

柯达伊教学法强调“体验式学习”，将音乐知识融入到游戏、歌唱、律动等活动中，让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐、理解音乐。培训中，我们亲身体验了节奏游戏、手势音阶、字母谱等教学方法，这些方法简单易行，却蕴含着深刻的教育理念，让我对如何激发学生的学习兴趣、提高课堂效率有了新的思路。在培训中，我们反复练习了柯达伊教学法中的核心内容——歌唱。柯达伊认为，歌唱是最基础的音乐能力，也是学习音乐的最佳途径。通过无伴奏合唱、音阶练习、节奏训练等方式，我深刻体会到歌唱对音乐感知能力的提升作用。这种以歌唱为基础的教学方法，不仅能够培养学生的音准和节奏感，还能增强他们的团队协作能力和音乐表现力。

梁洪来老师毫无保留地分享了他的教学实践，为我们提供了极具实操性的教学参考。在经典民歌教学中，他借助柯尔文手势引领学生熟悉旋律，用节奏朗诵把握节奏，组织小组合唱培养协作与表现力，还注重课堂互动，充分调动学生积极性，让课堂充满活力。梁老师通过分享自己的具体教学做法，为我们提供了极具操作性的教学参考。他展示了如何在课堂中巧妙融入柯达伊教学体系的元素，以一首经典民歌的教学为例，先用柯尔文手势引导学生熟悉旋律的音高走向，再通过节奏朗诵让学生把握歌曲的节奏特点，最后组织学生进行小组合唱，培养他们的团队协作能力和音乐表现力。梁老师还强调了教学过程中的互动性，鼓励学生积极参与讨论、提出自己的见解，让课堂充满活力。

中山市的音乐教师团队展示的教学成果同样让我深受启发。他们立足本地文化特色，巧妙地将柯达伊教学理念融入日常教学。比如在教授本土童谣时，运用柯达伊的节奏训练法，让学生深刻感受地方音乐的独特韵律，激发了学生对家乡文化的热爱。在合唱教学方面，他们利用柯达伊的多声部训练方法，从基础的和声听觉训练入手，逐步引导学生进行多声部合唱，提升了学生的音乐综合素养。

此次培训汇聚各方智慧，兰迪老师的专业指导是根基，崔健老师的理论解读指明方向，梁洪来老师与中山市团队的实践分享则是理论与实际结合的生动范本。这次培训经历是我音乐教学旅程的重要转折点。未来，我会积极汲取所学，将科学发声训练融入课程，依据柯达伊教学法设计教学环节，借鉴优秀教学案例丰富课堂，为学生打造充满魅力与活力的音乐课堂，助力他们在音乐世界茁壮成长。参与这次冬季柯达伊教学体系培训，对我而言是一次满载而归的学习旅程，众多优秀讲师的分享让我对柯达伊教学体系有了更为深刻、全面的理解，收获远超预期。

三、情感的共鸣：音乐是心灵的桥梁

柯达伊认为，音乐是人类情感的表达，是心灵的桥梁。培训中，我们学习了大量优秀的民族音乐作品，这些作品旋律优美，情感真挚，让我感受到音乐跨越语言和文化的力量。我深刻认识到，音乐教育不仅仅是传授知识和技能，更重要的是培养学生的审美情趣，陶冶他们的情操，让他们在音乐中找到情感的共鸣和精神的慰藉。

四、实践的思考：将理念融入课堂

培训结束后，我迫不及待地将所学应用到实际教学中。我尝试着在课堂上运用柯达伊教学法，引导学生用身体感受节奏，用歌唱表达情感，用游戏学习音乐知识。我发现，学生们对音乐的兴趣更加浓厚，课堂气氛更加活跃，学习效果也更加显著。

五、未来的展望：做一名传播音乐之美的使者

这次培训让我对音乐教育充满了热情和信心。我深知，要将柯达伊教学法真正融入到教学中，还需要不断地学习和实践。我将以此次培训为起点，不断探索、不断反思，努力做一名传播音乐之美的使者，让更多的学生感受到音乐的魅力，在音乐中遇见生命的律动。

总而言之，这次柯达伊教学体系培训是一次难忘的学习经历，让我对音乐教育有了更深刻的理解，也让我对未来的教学充满了期待。我相信，在柯达伊教学法的指引下，我的音乐课堂将会更加精彩，我的学生们也将会在音乐的世界里收获更多的快乐和成长。

曾锦秀

——广东省中山市阜沙镇罗松小学

任重道远   重新启航

四天培训结束，对我的冲击很大，以至于临结束那一刻我热泪盈眶，两次差点落泪……一次是《新年好》音乐响起时，一次是邓惠珍老师激励非基地校老师要持续学习和实践时。我想记住这一时刻：这次研讨会的结束，就是我重新启航的时候。

说起柯达伊教学法，从接触到现在已有十个年头。从一开始觉得柯达伊教学法较沉闷，不如奥尔夫、达尔克罗兹那么动感有趣，到近几年来一直被邓老师洗脑：柯达伊教学法是最科学最好最适合中国儿童的音乐教学法，我便开启了柯达伊教学法学习之路。说来惭愧，其实我也算是资深的老“柯”学家了：积极参加市里组织的各种柯达伊教学法培训；报名预备级并通过了预备级考试；梁洪来老师的柯达伊网络培训A班、B班已结业；匈牙利外教老师Eszter的合唱指挥课，初级、中级、高级课程均已结业；去年暑假亲自去了匈牙利游学三周。可以说，我一直在学习的路上，没有断过。当中最大的收获就是组织阜沙镇所有音乐老师一起做了课题《运用柯达伊教学法训练小学低段学生音准的策略研究》并顺利结题。同时几篇论文获得了市一、二、三等奖以及部分发表，正是因为这些论文、课题，让我顺利地通过了副高级职称评定。

为什么说惭愧？学习这么多年，我始终落地不够，没能把柯达伊教学法运用到我的每一节音乐课上，学生也并没有在我身上获取到更多的音乐技能。很多时候，我的音乐课堂还是以惯性歌唱为主，虽然每天拎着柯达伊教学法的教具进教室，教着教着又会不自觉地回到最原始的我唱一句学生学一句的习惯上来。音准、节奏、稳定拍、乐句、结构划分等等我并没有贯穿到每一节音乐课，以至于学期末考试，我明显感觉到学生演唱时的呼吸：乐句不清晰。我深刻反思检讨这么些年，我究竟教给了我的学生什么？之前的我总是各种借口：学校领导不重视音乐学科，我每个学年都不清楚自己下一年会是在哪个年级？没有规划，反复多次找领导请求：让我从低年级教起，都被拒绝了，原因是高年级要统考，高年级曲目太难，兼职老师不会教。再者前几年我们学校一直还没配齐音乐教师，学生能力参差不齐，一会儿专职老师教，一会儿兼职老师教。尝试过全校普及乐器——口风琴，尝试过全校普及一节课专职老师教、一节课兼职老师教，保证至少一节专职老师教，但效果还是不好，统考成绩全镇倒数第一，原因是课时不够，因为另一节兼职老师的课全上语数英了。怎么说呢？各种借口和阻力都成为我不落地实施柯达伊教学法的理由。现在回想起来，其实最大问题还是在自己身上，空有一腔热情，学习时候激情澎湃，学成归来打回原形。一旦回到课堂还是习惯性地选择最简单最不用动脑的惯性教学，填鸭式教学，日复一日，年复一年，我就这么误人子弟了好多好多年。

痛定思痛，再不能这样下去了，走起来，必须走起来！下学期开始落地实践，学了这么多年，理论方法已经够多的了，实践起来！班额大不是问题；领导不重视不是问题；只教一学期一学年不是问题；一周只有一节课不是问题；音乐室没有音响投影不是问题；一切都不是问题，只要自己认真备课、扎根课堂，扎扎实实地用柯达伊教学法教学生，持续贯穿在每一节音乐课，哪怕学生只学会了一首歌，只背唱了一首歌，稳定拍感、节奏、音准、乐句、结构、音乐表现力能扎实落地到每一节课，学生肯定会有质的飞跃的。如何能让学生安静下来？如何能让学生爱上我的音乐课堂？如何能让学生识谱、简谱五线谱张嘴就来？这都是我未来努力的方向，也都是我该做的。唱游、各种唱游，在匈牙利学的方法，走起来呀!运用起来呀！

空说无凭，还是写一写具体下学期开始，我该做如何的改变吧！

1. 备好每一节课，不备课不上课。再不能像以前那样，拿本音乐书就往课室跑。一节课学二三首歌曲教完就下课。我要重新定位，一学期只背唱4-6首.这几首必须要背唱得滚瓜烂熟，而且每一首都得识谱背谱，每一首都得把节奏、音准、乐句划分、小节线、结构讲明白了。每节课中，三分钟一变，用各种招儿吸引学生的注意力，让学生爱上音乐课。

2. 继续抓好学生常规，这一点是我上学期在一年级音乐课堂中做得最成功的地方，我成功地管住了一年级6个班级。所有班级学生能很安静地上音乐课，我一进教室一关风扇，全场鸦雀无声（学生从第一节音乐课上就知道：曾老师的耳朵特别敏感，受不了半点吵杂，连风扇的声音都是噪音）。

3. 音乐属于每一个人，关注每一个学生。这也是我上学期做得较好的地方，每个学生在我手上都有一个登分表，评价表，音准如何？纪律如何？每节课的加分扣分一目了然。但我做得不够完善的就是统计和分组管理。根据学生的情况下学期可以分组了，每一组有好有差，共同进步。

4. 到音乐室上课。这将是对我的挑战,尤其是一年级学生，一楼到四楼浪费了不少行走时间，但在音乐室上课真的不一样，学生的体验是完全不一样的。克服一下吧！梁老师也说了，有问题就提嘛，互为肩膀，共同进步。

5. 每节课围绕音乐核心能力内容进行教授。分别包括音准、节奏、结构、音乐表现、音响储备（欣赏乐曲），不浪费每一分钟。

6. 继续学习提升，完善自己。每天早晚看书、写反思，把当天的课堂记录下来，有问题就请教资深的老师们，不怕试错，只要走在实践的道路上，不断试错，不断调整，不断进步。

7. 上一节汇报课，这也算是对自己的鞭策和鼓励吧！邀请全镇音乐老师、甚至拍成录像课发给邓老师和梁老师，请他们批评指正。无论多差，至少让他们看到我在做，也是对他们最大的回报了。

作为一名音乐老师，身份比歌剧院的院长还重要。因为我们每学期都要教几百个学生，并且一代一代地教下去，我们肩负着光荣的使命，任重道远！重新启航！加油！