理念重塑与行动觉醒

【理念重塑篇】

在四天的沉浸式学习中，我深刻体会到柯达伊教育理念不是刻板的教学模板，而是一把打开音乐教育本质的钥匙。崔健老师"教育理念论"的阐述如醍醐灌顶，让我重新审视过往教学中对教学法的误读——我们不应执着于模仿匈牙利教学模式的外壳，而应把握其"音乐属于每个人"的内核。

这种认知转变在兰迪老师的指挥课上得到具象化呈现，当她用中国本土的童谣《草原上》、《草原就是我的家》、《其多列》替代传统匈牙利曲目向我们教授，再把本土歌曲与匈牙利传统曲目相结合，多首旋律逐渐响起，那音符在空中跳跃、交织，传递出歌曲中蕴含的美妙情感，我忽然明白：好的教育理念应当像活水，既保持核心价值的清澈，又能滋养本土文化的根系。

【教学觉醒篇】

梁洪来老师的《龙里格龙》课例像一面透视镜，照出了我专业素养的盲区。再次让我重新审视“学生需要学什么”这个根本命题。当梁老师层层拆解作品中的节奏基因、旋律密码时，我惊觉自己竟从未如此细致地解剖过教材，找总谱、分析、消化、再讲授等等。“概念绑定作品”这六个字在梁老师这节课具象为精密的认知齿轮，从简单有趣的导入——听音乐——表演唱——整个作品的简单呈现，这些环节都是很规矩的课堂，但梁老师在“练本领”环节中是多维度听觉渗透的，通过移调，平行四度演唱巧妙地剖析了教材，学生也轻而易举地学会二声部，再通过多个作品绑定概念——转调模进，真的太妙了！并且能在多个作品间流淌成认知链，学生这节课不仅仅只是学会了这首歌或者唱对二声部，潜移默化很多音乐知识和本领顺着游戏化的阶梯悄然植入孩子的心里，并且后续的课堂还能再提取并进行接续式教学，让每首作品都成为可生长的认知根系。

这种专业思维的重构在兰迪老师的指挥训练中继续深化——当指挥棒不再是机械的节拍器，而是通过眼神流动构建的情感桥梁时，我触摸到了音乐教育的温度。从起拍、挥拍、收束、手型等指挥个人能力的学习，多声部的指挥训练等等，兰迪老师的指挥课让我收获颇深，也再次倒逼自我成长。

许多专家带来的精彩课例和教学实录，具体方法和步骤，特别是设计意图的细致拆解，让我对教学的各个环节有了重新的审视和深入的反思。蒋丽媛校长的《多声部融创（唱游）教学》讲座，大量的方法也给予我不同的视角，蒋校积累了大量的歌曲素材，融会贯通结合到教材，大大地提升学生的多声部能力，并且老师回去就能马上实践，有趣又高效！让我意识到在教学设计中，如何更好地将素材与教学内容结合也是关键所在。陶乐老师的《柯达伊教学法在课堂教学中的实践与运用》的讲座同样让我受益匪浅。她总结了十年来的教学经验，并分享了丰富的案例。尤其是在欣赏课教学中。陶老师对作品的剖析、拆解和讲授采用的巧妙手段，给了我很多启示。她通过生动的实例展示如何帮助学生更好地理解和欣赏音乐，使得原本枯燥的欣赏课变得生动有趣。这让我重新拾回了对欣赏课教学的信心，感受到只要运用合适的教学方法，学生也能在音乐作品中找到乐趣与美感。

【行动图谱篇】

培训点燃的理论火花亟待转化为实践薪火。新学期我将注重“双规课堂”——规矩和规律。注重学生的音乐核心素养、强化多声部课堂，遵循学生的发展规律，循序渐进地进行教学。

对于自身也不停止学习，这不仅是对我自身专业成长的追求，更是希望通过坚定的实践，让学生们在音乐的世界中找到自信与成就感。帮助每位学生在音乐中发现自我、表达自我。

我相信，在这个充满活力的新学期里，我们会共同经历探索与成长，携手开启一段美好的音乐之旅，让每一堂课都成为心灵交汇的时刻，为我们的教育事业增添绚丽的色彩。

培训中的关键启发与顿悟

“太阳像那大红花，在那东方天边挂，圆圆脸儿害羞像红霞，只是笑不说话”。清晨进入中山市实验小学明亮的会堂，随之入耳的便是这一首广东童谣，我感动、激动，说不出话。相信每个人心中都有属于自己那首能触动心弦最深处的童谣，但我惋惜能记住的太少，小时候没有人教。于是我感叹，我一定要让我的孩子们知道。我们正处于一个惊涛骇浪的“改革时期”，有着如此优秀的“船长们”当先锋，我们当然要划好船桨，一群人，一起向前。我想，这是一件无比伟大的事情，我也只能用伟大来形容了。

想来，这是我第4次参加北京柯达伊的培训，柯达伊的培训总能让我有惊喜和新的收获，甚至每个分享的老师的每一个细节、每一句话都如同金子般宝贵，这都是大家扎根一线实打实做出的成果呀！且毫无保留地分享给我们。三言两语是说不完的，但令我最触动、最能引发思考的是以下几点。

一、歌唱素材的选择和优化

实验小学的课题里选择的素材非常有意义，选择于教材但不拘泥于教材，包括一些常用的广府童谣俗语等，让人耳目一新，这都是思考的结果。还有钟璟老师一堂课里选择的所有的作品，从复习开始，每一首都是有效且花了心思的，甚至“出动”了当下流行歌曲《孤勇者》。我们都知道要“概念绑定作品”，但这个作品的选择确实需要教师花费时间深究，这给了我很多的启发。还有蒋丽媛老师分享的异曲同唱、阿卡贝拉、添加固定音型等，干货满满，这都是把教学素材研究再研究的结果。

二、借助肢体语言、唱游的帮助

梁老师说：“歌唱课不是舞蹈课，但要借助肢体动作来达到目的”。本次培训我认为最显著的就是许多老师的研究都加入了唱游和肢体动作的辅助，例如兰迪老师在合唱课教学中，也融入了很多肢体动作和小游戏。还有“老鹰抓小鸡”的游戏、梁老师的工作坊里围圈、拍手游戏等，都值得借鉴和学习，我固有思维一直认为初中高年级的同学加入动作唱游是否帮助不大，但这次看来，连老师们都玩得津津乐道的游戏，学生也肯定会喜欢，不仅在无形中掌握了知识、学会了歌唱，也很能调动课堂气氛，好的课堂不是折磨和消耗学生，而是让学生爱上你的课堂。

三、陶乐老师的分享给予我的启发

今年是我教授高年级的第一年，也是我最迷茫的一年，由于教授班级音乐基础参差不齐，尽管我知道柯达伊一定是可行的，但我无从下手。但是陶乐老师的分享，正如“拨开云雾见青天”的感觉，她总能从重重困难中闯出一条条道来。有时候会抱怨现实，但困难就摆在面前。但是从陶乐老师身上，我看到她日复一日刻苦的练习、看到她对教材里每一首歌曲的分析，例如《我的祖国》、《猎人合唱》等比较难的合唱曲，她用自己的行动来告诉我们，世上没有什么是不行的，大不了就先简化，只要花心思想方法，没有解决不了的困难。对于欣赏课的教学，她也给了我很多启发，欣赏课一样要唱，并且明确欣赏课需要听主题、借助律动、和弦唱主题、听结构等等，这些分享，在我收获满满之余也自愧不如。在今年的赛课中，我有一个环节的设想是学生唱低声部，我弹低声部，口唱高声部，但到最后一刻我退缩了，因为很害怕自己会唱不准，现在想来，付出了多少努力就会有多少收获，陶乐老师是经过日复一日的练习，才会有十足的自信、有底气去展示各个环节。我顿悟，为何自己不敢，正是少了这一份底气。因此，教师的专业一定要不断进步，任何时刻，都不能懈怠。

四、近期努力方向和做法

本次培训收获自然不言而喻，但我们不能培训完一顿激动后就算了，以下是我近期的努力目标：一是认真梳理和分析本次培训的收获，内化成自己的教学思维与方法，并将其运用到课堂上；二是认真分析教材的每一首歌曲，认真选择合适的教学素材，给每节课精心设计具体的有效的思路，在讲解基础的同时融入合唱教学；三是开始设计唱游活动，融入进课堂；四是不断充实、强化自己的教学能力、专业能力。

感谢北京柯达伊协会梁老师、崔老师以及所有引路人的带领，词不达意，我们任重而道远！