北京音乐家协会柯达伊音乐教育专业委员会于2025年1月20~23日在广东省中山市实验小学举办的“2025年冬季柯达伊教学体系理论与实践研讨会”在各方的支持和帮助下，获得了圆满成功，参训学员收获满满。培训后，学员们陆续发来学习总结。专业委员会择优分期予以刊登，本期为第10期。

探索音乐教学新境界

寒暑假的培训于我而言，是教学路上不可或缺的“充电站”。每当教学陷入沉寂、思想滋生懈怠，这些培训总能为我指明方向。此次中山冬季培训，不仅让我汲取了丰富的教学新知，更激发了对音乐教育的深层思考。跟随专家与同行者的脚步，在音乐教育的沃土上深耕细作。点滴收获日积月累终成江河，一切都悄然重塑了我的教学理念，指引我迈向更开阔的天地。

一、以学生能力为起点，重构教学逻辑

过往教学中，我常以教材为中心，将“完成教学任务”视为首要目标，却忽视了学生的实际能力与需求。这种模式致使课堂缺乏活力，学生或囫囵吞枣、难有所获，或因学习受阻滋生畏难情绪，教师亦深感挫败。梁洪来老师2018年引入的柯达伊教学体系如同一盏明灯，使我豁然开朗。这一体系强调“以学生能力为起点”，主张调整教学内容与方法，构建适宜的学习环境，让学生在音乐世界中自由探索的同时又始终保持好奇与热情。比如，歌唱课采用“生歌变熟歌，熟歌练本领”模式，从学生熟悉的曲目切入，循序渐进提升音乐技能。这种“接续式”教学既降低学习门槛，又增强趣味性。我深刻意识到：唯有立足学情、因材施教，方能真正激发学生的音乐潜能。

二、多元教学方法融合，赋能课堂实践

培训中，我不仅与柯达伊教学体系这一科学的教学模式相遇，也与人生道路上的良师挚友结缘。专家和老师给予了我满满的养分，让我的内心时刻充满着力量。

1. 兰迪老师：多声部训练的趣味化

兰迪老师的新歌记忆学唱、同调、同小节数的多声部训练，让培养孩子们的多声部听觉和合作变得有效和有趣。我将此教学方法应用于新学期音乐课前三分钟的快乐唱谱环节中，有着很好的效果。

2. 钟璟老师：歌唱课的三阶深化

钟璟老师的歌唱课教学实践提供了高度实用的教学模式——在准备阶段，应引导学生全方位探索音乐要素，如感知旋律的行进方向、剖析音乐的结构以及体会歌曲的风格特征等，这些活动能够有效培养学生敏锐的音乐感知能力，帮助他们更好地理解音乐作品；在呈现阶段，教师的准确范唱至关重要，它如同一座灯塔，为学生的演唱提供了清晰、明确的标准，让学生在模仿学习中有章可循；在实践阶段，重点在于培养精确、细致的听觉能力。

过去，我往往更注重学生是否能完整地唱出歌曲，却在一定程度上忽视了演唱的质量，例如音高是否准确、音色是否优美、节奏是否稳定等关键要素。将歌曲作为培养学生音乐能力和素养的核心材料，这一观点极大地拓宽了我的教学思路——歌曲不仅是教学载体，更是培育音乐素养的媒介。未来选曲时，我将更注重作品的艺术价值与教育意义。

3. 陶乐老师：欣赏课的深度对话

陶乐老师的音乐欣赏课教学实践，让我对欣赏课有了全新的理解和认识。音乐欣赏绝不能仅仅停留在表面的听，更要引导学生从感性的听觉体验逐渐上升到理性的欣赏层面，鼓励他们大胆表达自己对音乐作品的独特见解，这对培养学生的审美能力和批判性思维具有不可忽视的作用。在教学过程中，引导学生关注音乐主题的各种变化，如出现的次数、主奏乐器的差异、乐句结构以及速度、力度、调性的改变等。通过唱主题、律动结合等多样的方式让学生熟悉主题，从多个维度体验主题，这些方法能够帮助学生更深入地走进音乐作品的内心世界。比如在欣赏《夜莺》《天鹅湖》等经典作品时，这些方法可以让学生更加真切地领略到不同风格音乐的独特韵味。

此外，欣赏课教学建议中强调的以音乐为本、创新听赏方式等要点，也为我优化欣赏课教学提供了明确的方向。我深刻认识到，要充分调动学生的多种感官参与到欣赏活动中，鼓励学生表达个性化见解，打破传统单一的教学模式，让欣赏课变得更加生动有趣、富有吸引力。

4. 梁洪来老师言简意赅的“肢体参与”四字箴言，在《小蜗牛》教学中得以生动诠释，让低段学生的唱游课在感知音乐本质中快乐而有序的进行。

三、本土化创新：素材与设计的巧思

中山实验小学团队将柯达伊体系与接续式教学原则融合，为低年段学生设计螺旋上升的单元目标。这种遵循低年段学生认知规律的教学方式，有助于学生扎实掌握音乐知识，规避学习的跳跃性与盲目性。

教学素材的选择与运用是此次学习的一大突出亮点。在素材接续性方面，将教材素材与丰富多样的补续素材（如广府童谣、广东俗语等）巧妙结合，极大地拓宽了教学资源的边界。这些素材具有典型性、易懂易唱的特征，紧密贴合学生的生活实际。如《排排坐，食粉果》等广府童谣，让学生在音乐中浸润乡情，课堂更具亲和力。丰富多样的素材满足了不同学生的学习需求与兴趣偏好，充分激发学生主动参与音乐学习的热情。

此外，课堂教学实践环节的设计也极为精妙。在课堂教学接续性上，复习环节借助多种唱游活动助力学生巩固旧知，从利用身体部位击拍稳定拍，到在空间中走动踏稳定拍，律动要求层层递进，让学生在轻松愉悦的氛围中深化对稳定拍的理解与把握。学唱环节运用 “木头人” 游戏、围圈游戏等形式，让学生在无意识的唱游过程中学会歌曲，将抽象的音乐知识具象化，契合低年段学生以形象思维为主的认知特点。授新知环节则注重将隐性知识转化为显性、可操作的内容，如让学生摆出《大家来劳动》的符头，帮助学生更好地理解音乐元素，使学习过程从感性认识自然地过渡到理性认知，切实提升了学生的学习成效。

四、前行方向：深耕与突破

此次培训让我明晰了未来教学的航向：深耕柯达伊教学体系，优化课堂环节设计，提升自身专业素养，为学生营造更优质的音乐学习生态。培训专家们的慷慨分享、倾囊相授，让我在教学的路上有备而行。中山团队的众智成城、精细实践，使我备受鼓舞，努力追赶。我将以此次研修为起点，继续探索音乐教学的新境界，让每一位学生都能在音乐的滋养中快乐成长，收获终身受益的美育力量。

毕业三年了，前两年半我都在教语文，真正接触音乐教学才半年，我完全就是个新手。一开始，我对音乐教学的看法很简单，就觉得要有趣。后来接触到柯达伊教学理念，第一感觉是这也太枯燥了，完全提不起兴趣，更不想把它用到我的课堂上。但没办法，市镇的培训一次又一次，学习一回又一回。不过，我也要感谢这些培训学习，让我不再“无知”。通过这次深入学习，我发现柯达伊教学理念真的很惊艳，我是彻底被它征服了！

在2024年-2025年的第一学期，镇上组织青年教师公开课比赛，要求必须用柯达伊教学理念和方法。为了能上好这节公开课，我在小红书、公众号上找了好多前辈分享的经验，不过那些视频录像课大多都是很早之前的。没有经验的我，只能照葫芦画瓢，每堂课都模仿“老版”的流程来上。不过，确实很有效果，孩子们音准节奏、拍感都进步很大。虽然孩子们的音乐能力提升得很快，但确实特别枯燥，好多孩子在课堂上唱着唱着就睡着了，这让我心里很不是滋味，我就想着，以后要是有机会，一定要去学习最新的柯达伊教学理念和方法，可不能再这么教下去了。一听说这次冬季培训就在家门口举办，我没有丝毫犹豫，马上就报名参加了。这次学习真的太值啦！在这次学习中，我收获满满，学到了好多实用的东西。想想自己刚开始教音乐不久，真是太幸运了，能在起步阶段就有这样的学习机会。我相信，有了柯达伊教学理念的指导，以后教学我肯定能少走不少弯路，成长得又快又稳。

接下来我就谈谈通过这次学习，我最大的收获：

一、“接续式”教学，设计的每一个教学环节和教学手段都要有效。比如说：以前上课，我总是使用播放趣味视频、结合歌词讲故事等这类导入方式，虽说能吸引学生的注意力，可仔细想想，这种教学手段对他们学习音乐好像没太大的帮助，所以这种导入是无效的。在现在的教学中，我会结合之前学过的旧知识，通过复习来导入新课，让学生在新课开始前先激活对于学过知识的印象和运用，我发现效果比以前好多了，真正做到了音乐学习的“衔接”。

二、课堂设计要高效。以前教学生学唱歌曲，我总是一上来就放全曲，让他们听情绪、速度、节拍等等音乐要素，音乐的播放一遍又一遍，然后时间就过去三分之一了，而且音频里有太多干扰因素，学生也很难精准把握歌曲中的声音。这次培训学习有了新的思路，现在也实践在了自己的课堂中。我自己现在教的是一年级，因此在教唱环节，我会采用唱游的方式，先由我来演唱，肢体律动引导，学生再分组逐步加入，然后大家一起做各种律动。在这个过程中，学生能不断地感受到音乐的拍子、节奏和乐句等各种元素，而且在不知不觉地就能学会演唱，这个过程他们也是一直不停歇、无比快乐的，就更没有犯困睡觉的孩子了。过去40分钟的课，我往往要花30分钟教学生准确演唱，现在通过唱游的方式，学生只用15分钟就能熟唱了。这样一来，我在课堂上就有更多时间教他们歌曲中的相关知识，通过这样高效的课堂，我相信不久的将来，他们会逐渐地从依赖老师教唱，转变为能自己看着乐谱独立学唱，真正做到“授人以鱼不如授人以渔”。

三、班级合唱训练。以前我一直觉得，合唱训练就得先把高低声部拆开，让每个声部各自练熟，再合到一块儿，这是很常规的横向思维。但这次培训彻底颠覆了我的想法。原来，合唱更讲究纵向思维，重点不在于每个声部把自己的旋律唱得多出彩，而是两个声部之间音程和弦的配合。经过这次培训，我才真切感受到合唱的魅力所在，声部之间不是各自为战，而是彼此交融，共同成就美妙的和声。在之后的班级合唱教学中，我会按照学到的方法循序渐进地让学生感受到二声部合唱的美。首先，我会多用手势让学生模唱，从哼音高提示到只给第一个音然后做手势。这么做一是能培养学生的内心听觉；二是能提升他们的专注力，让大家更专注于训练，学会习惯看指挥。之后，我会选一些简单的五声音阶歌曲，配合手势带学生反复练习。等他们唱熟练了，就逐步引入卡农形式。这样能让学生感受二声部合唱，为之后更复杂的合唱训练打好基础。等学生在轮唱卡农这类简单的二声部合唱训练里游刃有余后，我就会挑选一些旋律感强的歌曲。一开始，让低声部只唱每个小节第一个音的下方三度，从这种最简单的二声部合唱入手，慢慢在低声部增添更多音符，一点点提升合唱难度。以前教歌曲情感处理，我总是让学生盯着乐谱上现成的音乐记号，效果不太好。现在我换了种思路，可以用游戏的方式来教。比如，我向前慢慢走，就示意学生音量要逐渐放大；往后慢慢退，就表示音量得渐渐变小。在这样有趣的互动里，学生一边玩一边学，处理起歌曲来更有感觉，唱出来的效果也更好听了。

这次培训的收获真的太大了，我学到了好多实用又新颖的东西。回到教学岗位后，我打算稳扎稳打，一点点摸索，把在培训里学到的柯达伊教学理念和方法，逐步融入到日常教学中，让它们成为我独特教育教学体系的一部分，也让我的学生能从中受益。

2025年1月20日—23日，我有幸参加了冬季柯达伊教育体系理论与实践研讨会，这是我第五次参加协会的冬夏季培训了，这次的学习之旅，使我对音乐教育的认知与理解又迈上了一个新的台阶。

经过了一年又见到了我崇拜的两位偶像——梁洪来老师和崔健老师，在研讨会上，两位敬仰的老师再次引领我们温故知新，探索音乐教育的新知。“概念教学要绑定具体作品”这次研讨会又复习了这个知识点，每一次的培训都在讲这个知识点：“目标接续性”“素材接续性”“课堂教学接续性”，起初，虽能理解其重要性，但在实际教学中却难以践行，常常直接讲授知识点而忽略了与作品的结合，致使学生感到乏味，缺乏实践机会。现在我也慢慢开始做到了，每个知识点的学习一定要绑定作品，这样学生学起来更容易，而且也能学习到更多的歌曲。

这次培训最受欢迎的肯定是兰迪老师的合唱实践课程，四天培训每天上午都有半小时的兰迪老师“热身与声音塑造”活动，从这个活动中我学习了很多声势律动的方法，真的是很锻炼大脑、活动身体四肢。然后就是连续三天下午兰迪老师的《合唱实践》课程，兰迪老师的合唱课和我之前上的合唱课都不一样，最大的不同点就是她告诉我们她的指挥一般不会用双手做同样的动作，右手的指挥是用来挥拍子的，左手的指挥是用来表达对合唱作品的处理，比如对声音的控制渐强渐弱。

另外最吸引我的就是钟璟老师《春游》的课例分享，钟老师从四个方面进行了课例分享：教材分析、学情分析、教学目标、教学过程。钟老师面对的学生群体与我们大多数初中教师相似，均为刚从小学升入初中的学生，他们对柯达伊教学法可能知之甚少。面对这样的现状，我们教师该如何有效施教，成为亟待解决的问题。这可能就是困扰我们中学老师最大的一个问题。钟老师虽然只展示了一节课例，但从他这节课我们可以看得出来钟老师平时的课堂教学肯定是很扎实的。初一级学生其实和小学一、二年级的学生很相似，都是一张白纸，课堂教学都要从零开始，但是又要区别于小学一、二年级的教学方法。初中一年级的音乐课堂需在零基础上适度提升难度，继小学一年级学生掌握音高、节奏基础后，教师以‘画彩虹’寓教于乐，引导学生感受歌曲乐句。至初中，则需进一步学习如何划分歌曲乐段，明确每个乐段的乐句数量，并深入分析乐句间的结构关系。所以钟老师的音乐课就上得很扎实，不是从表面上去学习音乐作品，而是往深处去探究作品。而且钟老师的音乐课不仅仅是围绕一首音乐作品去学习，他会联系到其他的音乐作品去学习，学生在一节课上就能学习到好几首音乐作品，这无疑展现了钟老师课堂的独特魅力，也是我最为钦佩之处。

在这次培训中我深刻感受到柯达伊教学法强调的音乐教育不仅是技术训练，更是文化传承和审美教育。通过学习，我了解到柯达伊教学法如何通过歌唱、节奏训练和音乐读写等方式，培养学生的音乐感知能力和创造力。在实践环节中，我亲身体验了柯达伊教学法的魅力。通过参与集体歌唱、节奏游戏等活动，我深刻体会到柯达伊教学法如何激发学生的学习兴趣和参与热情。这些活动不仅让我对音乐有了更深入的理解，也让我学会了如何将柯达伊教学法应用于实际教学中。

在这次学习中，我深刻认识到音乐教育的重要性和意义。柯达伊教学法，不仅作为一种教学方法，更深层地体现了其作为教育理念的核心价值。它源自匈牙利音乐教育家佐尔丹·柯达伊的哲学思想，强调音乐教育应促进学生的全面发展，确保每个孩子都能享有音乐教育的权利，并通过人声作为教学工具，使音乐学习变得自然和易于接近。柯达伊教学法倡导使用首调唱名法，强调音乐的相对音高概念，以及通过无伴奏的歌唱来培养学生的音乐素养和审美能力。同时，我也意识到自己在音乐教育方面还有很多需要学习和提高的地方。

展望未来，我将矢志不渝地深入探索柯达伊教学法的精髓，将其智慧融入日常教学之中，提升学生的音乐素养与审美境界。同时，我也希望更多的教育工作者能够了解和关注柯达伊教学法，共同推动音乐教育的改革和发展。