“2019年夏季培训”在各方的协助下已胜利闭幕，在7天里，大家共同学习、互相交流，留下了很多美好记忆。在此，我们摘选部分参加本次培训学员的学习心得、体会，让我们一起重温培训的美好时光、回忆培训的精彩内容，再次燃起思辨的星火、掀起精神交汇的浪潮，用美好的情感去温暖彼此的心灵，用智慧去点亮指引前程的明灯。
陈瑶（湖南省长沙市长沙县湘郡未来实验学校）
”图案，并写上“阿拉帕德”的名字。其实他是在批评我们同样的错误犯三次以上非常不应该，但话语如此委婉和幽默，没有指责却同样让我觉得难受且难忘；第二个细节是有学员上台做指挥示范，阿拉帕德博士在教了两遍还没有解决问题后，居然单脚跪地用一个手托起她的手，让学员在他的手上击打拍点，一位世界级的指挥家如此之低调谦卑，平易近人，让我从内心敬佩和折服！相处的时间如此短暂，四个晚上两个白天的合唱课意犹未尽，希望下次还有缘再次聆听大师的课。最后感谢学会提供给我们这么好的学习机会，感恩！作为一线教师，我们要做的就是实践！陈玉莲（广东省中山市广大汇翠学校）
张湘雯（广东省中山市板芙镇新联小学）
胡云浩（山东济南章丘双语学校）
关于柯达伊教学法我了解的只是冰山一角，但我很坚定的告诉自己，这是音乐课堂改革的必由之路！这四天的收获就像压缩饼干，还需要慢慢的消化，转化为自己的东西，带回我的课堂，带给我的学生。我喜欢协会这个大家庭，喜欢杨老师、梁老师等众多的老师们，那种专注！专业！博学！执着！信念！让我特别钦佩！也十分感动！我愿意跟着这样一群大师学习！
姚路西（山东济南章丘双语学校）
李丽（广东省中山市广大汇景学校）
莫慧崎（广东省茂名市第一中学）
梁妮莎（广东省中山市实验小学）
俞晓雨（广东省东莞市外语学校）
于璐璐（深圳市荔林小学）
感恩北京音协柯达伊教育委员会，让我们这群有想法有情怀的音乐教育人聚在一起。
谭琼（广东省中山市三民学校）
童瑶（广东省广州市开发区第二小学）
陈梓文（广州市黄埔区华南师范大学附属外国语学校）
在参加柯达伊培训之前，在黄埔区的教研中，就已经能够在梁洪来老师的身上感受到柯达伊教学法的魅力了。这次难得的机会，一口气报了基础班，提高班，合唱精品班。对我来说，这是非常正确的决定。
在基础班的学习中，仅仅一个音阶，就有很多知识点需要去了解。大调小调由于音分的关系，决定了哪个音需要往上提，就能够让音更准确。看到音乐教学上的严谨，研究知识点的透彻。
在教学实例的讲授过程中，崔老师的京剧小片段给了我很多启发。先听节奏旋律，听出休止符，从节奏到旋律，到歌曲，到片段学习，这完全是一节在多种课例下运用的学习范例。比如，在欣赏课中，让可以学生在体验中去欣赏；在唱歌课中，可以让学生从节奏到歌曲，学习效果明显。这里面最重要是将知识的教学顺序，进行了有效的设计和教学。
外教的合唱课中，热身游戏看似简单而又效果明显。作为一名合唱爱好者，这样的学习让我非常兴奋。外教丰富的小片段热身，能够让大家的声音、节奏合到一起。在提高班的教学中，面对几百人的教学，能够从简单的四小节旋律，从热身活动，到卡农，二声部，三声部，再到指挥法教学等等手段，不断打开的延展，都让我眼前一亮。如此普通的一条旋律，能够在外教老师的引导下，起到多重练习的效果。无论在课堂还是在合唱团，都值得一试。
这几天的学习中，这样的教学范例随处可见，简单，可复制，也可进行创新。七天的培训过得很快，老师们的无私传授，可谓是满载知识而归，这还需要后续不断的去实践、总结来消化。
李娜（广东省广州市黄埔区九龙第二小学）
后四天是提高班课程，第一天是杨老师的音乐材料结构分析，第二天是课例展示，其中我参与了崔健老师示范的课例《龙里格龙》，这是小学中高年级的课程，崔老师首先采用了模仿节奏来进入课程，其中让我印象最深刻的就是，模仿左手打节拍，打的同时耳朵要聆听且要记住右手打出的节拍，需要双手双眼双耳同时开动，惭愧的我稍微难一点的节奏就跟不上了，类似这样的训练是一定需要长期练习和积累的。跟随崔老师不紧不慢的学习，发现很快就学会了这首歌谱。下学期我一定要运用到我的课堂里去。
本次培训，非常幸运的能跟匈牙利阿拉帕德男神教授有两天的近距离学习时间，阿拉帕德教授分别进行了儿童、青少年及成人合唱团三个不同阶段的讲解和练习，丰富有趣的练习活动充分调动学习的积极性，好听简短的外国作品，大家学的津津有味。阿尔帕德教授通过演唱欧洲文艺复兴至浪漫主义时期具体合唱作品，让我们领会不同时期的风格特点与具体音乐处理；不同拍子，强拍弱拍的起拍、左右手如何分工等具体作品的指挥方法，禁止两手一样的指挥动作。
柯达伊七天乐，能够参加这样的培训学习感到自己非常幸运，收获太多了，接下来，我要根据自己学生的实际情况，把柯达伊教学法融入到课堂教学中去，革命尚未成功，同志仍需努力，相信我们的孩子在如此优秀的教学法熏陶下，一定会有收获的成长。
林绮敏（广州市黄埔区新港小学）
短短七天的学习，寓教于乐，融会贯通。感恩Árpád老师 、杨立梅会长、梁洪来老师，崔健老师几天的讲课验证了一开始说的柯达伊教育体系的主要特点，使我感受颇深。
1.不只是单纯学习概念，是对多种能力的培养。就像梁洪来老师一直在强调的，我们并不是把一首歌教给学生会唱就好了，这事谁都可以做；我们要做的是通过这一首歌，让孩子们学会更多本领，然后在日后要用到这项本领的时候，这首歌可以拿出来作为素材。杨立梅老师做的多声部练习也是如此，要在和声里倾听各个声部的关系，而不是单纯要求自己把音唱准。
2.越是初学阶段，年级越低，越是需要丰富、多变的方法，使儿童乐于反复练习，加强实践。这点上各位老师都给出了非常多的好方法。Árpád老师多变有趣的小曲调和声练习，梁老师由浅入深的生歌变熟歌、熟歌学本领仿佛变魔术又环环紧扣的教学过程，王朝霞老师在游戏中掌握听说写创的技能，崔健老师短小精湛的公开课……都使我们感叹，音乐课真是有趣多变！如果学生觉得厌烦，上课无聊了，那么老师应该反省一下自身，是不是咬死在一个知识点不放，过于强调概念，没有变化运用；是否一节课没有变化，反复练习，使学生失去兴趣。
3.将枯燥的概念，转化为有趣的游戏，学生更能愉快掌握。不管是小学还是中学，学生都更喜欢通过游戏的方式，在快乐的玩里，无形掌握要学习的知识点。但是这个“度”需要老师把握好。这几天各位老师的看似“小游戏”的游戏，其实里面每一步都经过仔细思考，都有其作用在里面。因此我们备课时，也应把这个考虑在里面，每一个步骤，都应为了“学本领”做准备。
周娜娜（广东省广州市黄埔区玉山学校）
2019年8月19日参加了人生中第一次柯达伊教学培训。第一次看到关于这次培训的通知是从同学的朋友圈，当时马上就咨询了同学关于这次培训的信息。我很庆幸自己可以看到这个信息，并报名参加此次柯达伊的培训。柯达伊教学法对我来说不陌生，但是也不太了解。在大学期间，也听到老师同学们讲过一些关于三大教学法的知识，但是真正的体验深入的学习是从这次培训开始。对我来说，我是一个渴望了解并学习新东西的“学生”，这次柯达伊之旅不仅使我学到了新的知识，还让我认识了优秀努力的你们，你们的学习精神是值得我学习和钦佩的，我很幸运可以加入到这个温暖的大家庭。
本次为期7天的培训，自己也是收获满满。每位老师都给我不一样的启示：
杨老师对于柯达伊先生的介绍，柯达伊教育思想、教学理念、特点以及柯达伊体系基础能力培养的讲授，让我对柯达伊教育体系有了初步的理论基础；
王老师的课，让我仿佛又回到了大学的时代。王老师关于《柯达伊教学体系的音乐核心能力培养》也让我这个新老师从一开始就知道了我们音乐课需要培养学生的基础必备能力是“旋律感”。我们需要从“听”“唱”“写”“创”四个环节去训练学生的音高感、节奏感、结构感，从而使学生具备“旋律感”；
梁老师讲课幽默风趣，之前也看过他讲课的一些视频，第一次看到就被梁老师圈粉。梁老师让我深刻的明白了我们柯达伊教学法是以“歌唱”为主要的教学手段。让我学习到我们应该怎样“歌唱”——“双规的歌唱教学法”，让我在“歌唱”教学环节可以更加清晰；
外教Árpád老师，我印象深的是他的每一节课都是从歌唱游戏来导入，歌曲简单又好听。开始大家可能还在做别的事情还没有做好上课的准备，但是歌声互动一开始我们大家就会迅速的加入到这个音乐课堂。对比自己之前上过的一些课，自己导入的环节真的好像很多都是很死板，只会用一些图片，视频这样的方式，相比过后我都会感到我的有些导入很无聊。 那么这就要求我要去做功课，尽可能多的去思考去学习去总结。Árpád老师两天的课程从唱到挥，很多方法其实对我来说都是新鲜的，都可以学习借鉴用来丰富自己的课堂。
杨春婉（广东省广州市黄埔区镇龙中学）
七天的中山柯达伊学习，满满的收获：
1、清晰了如何使用333与教材相结合，规范准确歌唱的标尺；
2、清晰教材分析从哪里入手；
3、清晰柯达伊教学法与教材内容的结合；
4、通过实际歌唱了解欧洲从文艺复兴到浪漫主义时期的音乐特点。
5、通过歌唱了解作品结构和乐句的划分。
6、通过歌唱练习了指挥法的基本功：2拍子，3拍子，4拍子等，各拍进入的起拍，重音，延长，弱起，收拍，如何左右手分工给不同的声部。
7、明确了二声部在学生学习到哪个阶段就可以进入。（一直进行得不太自信，不知问题出在哪里，原来五声调式没凿瓷实）
8、明确从备课到备学生，到上一节合格音乐课的双规标准。
回想这七天七夜跟着广州团伙伴们在一起练唱、抄笔记，跟着Árpád老师的混声团学习的日子，感叹时间飞快，作为柯达伊教学法的学生内心无比满足、幸福……！工作后的我们越来越缺乏时间沉淀自我，这一年一次的柯达伊聚会，感觉内容越来越全面了，涵盖音乐教学的方方面面，让我们甘之如饴。
在过去的一年实践柯达伊途中的疑惑也在这次学习中有了明确答案，坚定了歌唱和合唱的脚步不能停，有了下一个想要努力的方向。
我想柯达伊学习确实不是结束，而是开始！
脑海里充盈的美妙和声、一个个首调唱名的音符，手忙脚乱的律动节奏，还有以前陌生无知的中古调式，文艺复兴到巴洛克时期音乐，还有各种有趣的有关声音和节奏卡农游戏，甚至大学没学扎实的指挥法，还有男神外教指挥带领下的混声团，我们都在回归从零开始的学生学习中，我们的手忙脚乱不见得比学生更聪明。记得曾经一位长者与我说过：“为人师者无非比学生早学了一天而已！”
另外，此行最大的收获从实践中和近距离接触中，切身感受到柯达伊教学法老师们身上都有着教无类的正确心态，专家们谦虚谨慎的授课态度，耐心地包容我们所有低级的错误，一遍又一遍示范，给予我们及时的鼓励话语和肯定微笑，毫无保留地倾囊相授，都让我感受到了什么才是真正的音乐老师！
我们因为学习了柯达伊又一次相聚，因为彼此相爱共同幸福，我也希望继续传递下一个幸福给我爱的孩子们！特别是从零开始的手忙脚乱的孩子！他们就是我，我就是他们！
今天终于回校见到我们合唱团孩子们了，哈哈，顺便和他们皮了一句：你们有福了，俺老孙取经回来啦！
作为一名合格的音乐教师，我们应该具备怎样的音乐家素养？同时要如何培养这种素养？
作为一名合格的音乐教师，我们应该拥有哪些教学思想和教学能力？
围绕着这两大方面的问题，七天培训里、五位导师通过讲解示范、引领体验、辅助优化等多种方式，给我们做出详尽解答。
在学习过程中，我越发感觉到自己与合格音乐教师的距离。要成为一名真正能将最好的音乐教授给学生的教师，自身良好的音乐素养恰如铁于钢、又如薪于炊。没有良好的音乐家素养，要实施良好的音乐教育，将是一语空言。
其次，恰当地选择优秀的教学素材和高效的教学手段，是开展有效音乐教学的保证。教材不优质、不典型，将无法给予学生最正面的范例。教学手段不适当、不高效，就无法在有限的课时内达成预期的目标。
最后，我在柯达伊先生的教学哲学和多年来学会各位导师身上，更深刻地理解到教师作为“人梯”的意义。教师作为“人梯”应该包含两重含义：一是要有心怀天下、甘于奉献的精神，二是能为学生进取的每一步架桥搭路。我们不能空有奉献精神，更要有搭梯子、递绳索的力量和智慧。
路远且阻，不妨碍我们勇敢出发。一万年太久，只争朝夕！！！
张莉娜（广东省广州市荔湾区三元坊小学）
苏龙婵（广东省广州市玉岩中学）
文艺复兴，巴洛克，浪漫主义，古典主义，摇篮曲，非洲音乐……不断在脑子里回荡。还沉浸在这几天的美好中不能平静，柯达伊夏季培训；每年最期待的充电时间，每次看到有这么多柯友在一起，就觉得认真对待教学、希望能为孩子们做点什么改变点什么的路上并不孤单。
杨老师讲了我们最缺乏的作品分析，真是及时雨。想想预备级备考被民歌分析搞到没脾气的日子，也是挺有趣的。“相同则断！”记住啦！梁大大其实每年都要见几次，蹭几次讲座，但每一次听都有新内容，新感受！这次简单歌曲赋格改变，真的好过瘾，真希望我教的学生也能达到这种水平，加油！再次见到男神Arpad还是那么激动，还是那么开心，这么多人唱在一起跳在一起，这种感觉真的妙不可言，指挥没有任何花架子，都是课堂教学就能用上。
今年又讲了那么多中学可以用的内容，真的赚了一个亿了。教有法教无定法，真的不是空话。柯达伊落实到实际教学中，碰到的困难的确很多，多思考多交流，一定可以。
今天，杨志伟老师就给了我很多启发，感谢您的无私分享。建议学会能不能考虑下，每次培训拿出半天时间来，分中学和小学两个场，进行工作坊或者经验交流啊相信经验的分享能使更多学生受益！思维的碰撞才能有更多跟国情结合的好点子哦，提请梁大大考虑下呗。
李金华（广东省中山市实验小学蓝波湾学校）
当得知2019年的夏季柯达伊教学法培训在中山市西区举办时，我欣喜若狂，怕错过这么好的课程，早早结束了暑假老家的游玩，全身心的投入到柯达伊教学法的学习中。对来之不易的学习我很珍惜，我从2018年8月开始已是连续三次在寒、暑假参加柯达伊的培训。七天的学习是那么充实、那么投入、那么开心……仿佛回到了大学的学习，重新燃起求知的热情。这次柯达伊教学法培训最有心得的几点如下：
第一、我自从学习了柯达伊教学法，正努力的在课堂中实践着。我还记得开始实践柯达伊的时候，最先用的就是手势。听了杨立梅教授的课才懂得：1、原来每个手势的动作设计就是调式音阶的倾向，使抽象的音高关系变得直观、形象、科学。曾经的我还在思考为什么do用这个手势？re mi fa sol……用手势辅助学生唱准音，进行二声部，三声部训练很有效。2、了解了柯达伊教学法是一个体系。五线谱中调号多了并不复杂。首调唱名唱法把无论多少个调号都放在一个难度的水平上，学会一个调的位置就学会了两个调性。抛掉谱号和调号只是熟悉它的位置，关系唱名法和音程的关系。3、对于初学节奏，怎么教孩子节奏读法？无论从多么小的孩子开始，都要让他有个结构感和乐句的感,所以开始教学生的时候至少要有四个拍子进入。课堂中的课例呈现出的是动作、声音、符号结合在一起的有效学习，并不是单纯的认识符号。4、最精彩的曲式与作品分析讲解，它对结构感知和意识的了解，既是理解音乐的基础，又是创作能力的基础，也是听觉与分析的能力基础。
第二、梁洪来老师的课轻松中带着专业。1、歌唱的两个阶段：准确歌唱和艺术歌唱。要求音乐老师遵循“梁三条”唱好每个音，形成两种基本唱歌意识和能力，“按照乐句歌唱”和“按照调式歌唱”。课堂中大量的谱例视唱体验，让我感受到能唱好一条简单的旋律都是不容易的。2、通过讲授教学实践：备课、上课流程等，深刻体会教学顺序重要性，根据孩子的能力设计课，慢慢来，多实践多总结多学习！
第三、从阿拉帕德老师的教授中学习了儿童、青少年、成人合唱排练的一套有效的方法，左右手指挥的分工等，其实我经常在班级合唱训练中要求学生相互聆听，一直以来困惑的到底学生要听的是什么呢？其实就是二个字“泛音”。努力的听泛音,训练准确听辩、记忆、表现能力。
除此之外，王朝霞老师讲授的基于柯达伊教育体系的音乐核心能力的培养。梁洪来老师的两节课例（一节低年级课例，一节初中的欣赏课例）以及崔健老师中年级的《京剧中的常用曲调》带给我满满的“套路”，真是受益匪浅。现在的我通过学习和实践柯达伊深知我们的教学始终围绕着提高学生的音乐能力展开的。最后感谢中山市教研员邓惠珍老师，一直以来她努力着让中山市的音乐老师立足课堂，努力提升学生的音乐能力和修养。有这么好的领路人，只有学习、实践再学习、再实践，新学期、新目标、新挑战、加油！
刘青（广东省中山市东区水云轩小学）
王毓昀（华南师范大学音乐学院音乐教育四年级本科生）
在提高班的课程中，杨老师讲授了“音乐材料与结构分析”方面。作为一名音乐生和未来的音乐教育者，我想“音乐材料与结构分析”是我们需具备的基本功，因为只有自己把音乐材料吃透了，才能更好地引导学生感受音乐。这节课起于划分乐句、再到辨识旋律发展的方式，最后分析音乐结构，层层深入，并配合着各种音乐作品作为例子以便于理解。虽然知识点在学校课堂中有大致接触过，但经杨老师系统全面的讲授，我收获了在音乐材料与结构分析中的应树立的角度与分析的逻辑。此外，值得敬佩的是杨老师身上的一份严谨负责的态度和一份热爱音乐的炽热，学无止境、终身学习。
如何将柯达伊教学理念融合到课堂中呢？梁洪来老师和崔健老师给我们上了很好的一课。在备课过程中，教师应立足于学生的现有音乐能力，找到其接下来需要提高的某些能力，这就是学情分析，也是我们以往忽略的一方面。“学生在音乐能力上的现有水平是每节课教学的起点”，因此了解备课中的“备学生”是核心工作。让我印象非常深刻的是，梁老师设计的一个实打实的学情分析：在北京市音乐能力测评项目中，运用一定的音乐能力标准作为量尺来观察学生一学期的能力变化，“用数据说话”的有效方式，能更为直观清晰地了解学情以及检验教学成果，并调整之后的教学措施。因此在以后的教学设计中，我们应当调整思路，把学情作为起点，依据学生水平现状设定教学目标，灵活选用教材，以提高学生音乐水平和素养为终极目标。另外，这次令我有所启发的还有“隐性知识显性化、显性知识操作化”这短短一句话，里面涵盖了我们应如何去合理规划教学顺序——“准备、呈现、实践”。在相关讲授以及当天下午的课例中，体现了柯达伊教学法所强调的体验先于理性分析，对要学习的内容先进行大量的感性体验的储备，再进行相关内容的学习，应用于更高更复杂的音乐实践。
外教Árpád老师的合唱课堂很有趣，“玩中学”的课堂实在是太丰富、干货实在太多，以至于让我笔记记不过来！在Árpád课堂中让我感受到合唱课不能仅局限于唱谱，这样的确会失去很多快乐的瞬间！这两天的课程虽然曲目量很大：横跨几个国度，有匈牙利民歌、意大利语作品、拉丁语作品，纵跨几个时期，文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期等等，但是学习体验的方法十分丰富，又唱又跳又挥又游戏，在如此充分体验中我们就在无意识间记住了作品旋律，又很快的唱出了多声部。同时，Árpád对音准要求十分严谨，对音乐处理得细腻，如此全身心教学的样子真的很帅，而且是由内而外的那种帅！期待以后有机会还能继续听Árpád老师的课程。
感谢北京柯达伊协会给我们带来这场知识盛宴，感谢每一位老师的无私分享，如此生动丰富的课堂体验让我在学习路上遇见更多优秀的教育者，结识更多同行的伙伴。
曾励华（华南师范大学音乐学院音乐教育四年级本科生）
崔老师和梁老师的课干货很多，课例很多，也做了许多模拟课堂，包括也将许多课堂上会出现的，老师们备课中会遇到的困难或者是问题，都讲很全面。如果崔老师和梁老师能把这些课例以及教案编成书本，或者把他们上课用的歌谣，就像这次参加马来西亚柯达伊研讨会台湾队伍那样，他们带来的教材，非常全面，一目了然，对我们这些新手来说帮助是非常大的，许多东西可以参考。当然两位老师的课，我们也是底下笔记没有停过。非常精彩，原来音乐课也可以这么有意思！准备准备再准备，时刻把梁老师的方法记在心里。听完两位老师的优秀课例，也让人更有热情的投入进教学，向两位老师看齐！
2019夏季柯达伊培训收获很多，学习很多，期待明年！
姚文君（华南师范大学音乐学院音乐教育四年级本科生）
在培训中，几位老师的讲课都认真负责。杨老师的尽心尽力处处可见，我记得她在提问环节说到特别想听到基层老师反映的困难和不解，希望能帮助大家解决这些困难，实在感动。还有梁老师的幽默博学，每次听他上课，不仅是学到知识的过程，更是享受到了相声一般的幽默风趣，实在有趣，性价比高！
还有阿拉帕德老师的认真投入，精心设计的教学活动也让我觉得很有意思，另外最后一天的下午，他还为古典时期和浪漫时期的合唱作品的指导课精心准备了具体的谱例和现场合唱团让我们有更直观的对比和感受，我觉得这样的结合课例或者谱例来具体讲析教学法会更加清晰，实践性强。
林瑜（华南师范大学音乐学院音乐教育一年级研究生）
四天的学习，每位老师的授课都精彩纷呈，梁老师生动有趣的教学令人印象深刻，我也有幸作为一名“模拟学生”参与到其中一堂高年级音乐课堂中并体验了《d小调赋格与托卡塔》的学习过程。在主题乐段的教学过程中，梁老师让我们先一起熟唱动机乐句，看着五线谱用首调唱出来的方式我还是第一次体验。在熟悉完乐句后，他并没有让我们马上开始学习赋格乐段，而是挑选几位模拟学生分别担任不同的音高并进行连续的轮流的“接唱”，而且还加入了“快速反应”游戏——即老师用哼鸣的方式唱出主题乐句中不同的音高，而对应每个音高的学生必须马上反应并举起手表示自己所听到的对应音高，这种连续的紧张的过程让我们这么大的“模拟学生”都玩的不亦乐乎，那就能想象真正的中学生会有更大的体验热情，而且在游戏的过程中不断强调和巩固学生对小调音高的印象，实现在“唱”和“动”中的有效学习。
接下来梁老师让我们每个人用夸张的、激动的表现方式来表现乐句的形象的时候更是在欢乐的过程中挑战我们的“表现力”！我是被老师点到的第一个唱的学生，看着老师用生动的“甩头”方式强调主题乐句的第一个快速的十六分音符节奏的时候，大家都被老师生动的表情逗乐了。轮到我唱的时候我还一度怀疑自己是否真的能和老师一样唱出那个强调的节奏型，老师对着我笑着说“你也可以用自己的方式来表现着这一个旋律！”看着如此可爱的笑容，我一下子来了动力，用上身微颤的方法唱出老师要我们表现的感觉，成功开启第一个带头作用之后，其他模拟学生也模仿老师和我的方式自唱了出来，且各自有各自的不同表现特点。
郭心蕊（华南师范大学音乐学院音乐教育一年级研究生）
今年是我第一次参加由北京柯达伊学会组织的培训，为期七天的全程班，课程十分精彩，干货满满，杨立梅老师第一天的课程主要讲述柯达伊音乐教育思想和柯达伊教育体系的主要特点，为教师们强调了正确的教育理念，也为后续的培训奠定了重要的基础。杨老师结合图文并茂的PPT和丰富的现场教学实践，使柯达伊教学法的概念知识深入人心，同时，也在后面的培训中复习与贯彻了这些重点。第二天由王朝霞老师为我们讲述“基于柯达伊教学体系的音乐核心能力培养”为主题的课程。王老师告诉我们“旋律感”是学生应具备的基础和关键能力。而“旋律感”绝不仅仅是音高感，还包括了节奏感和结构感。在教学中我们要通过听唱写创四个环节培养“旋律感”，这样才能使人达到对音乐精确的感知、记忆、想象和表现。王老师还通过许多生动的课例对教师教学顺序和学生能力建构的顺序做了示范。比如湖南版教材中的《买菜》这一课，师生围着圆圈边唱边踏节拍，边唱边感受节拍、节奏，对学生来说先是从生歌变熟歌，再变化走圆圈的形式，练熟后过渡到用手指比节奏和节奏卡片上，让学生从旧歌学知识，每个教学环节都紧扣教学目标，也考虑到了学生通过多种体验感知音乐的需要。
接下来梁洪来老师为我们深入培训了“准确歌唱”教学，强调了“规律”“规矩”的“双规”训练要点。梁老师的课很有意思，他语言风趣而有逻辑，讲话常常一针见血，一下就抓住大家的兴趣点，而流畅的进行每一个教学环节，这种对现场的把控能力和充满自信的教学风格令我佩服。梁老师的教学课例中《小花猫，不要叫》和《d小调托卡塔与赋格》都给我留下了深刻的印象。一堂课是针对一年级的，另一堂课是针对高中生的，体现了学生的音乐能力从一年级就开始综合培养，在课堂上始终要有伴随着稳定拍的准确歌唱，这样到高年级时才有扎实的基础得以接受和理解更多优秀的作品。培训最后两天是匈牙利的Árpád老师为我们讲述合唱团的训练方法，整个课程干货满满。我们做了许多为儿童和成人合唱团热身而准备的音乐活动，主要针对呼吸、节奏、音准、换气、乐句等的练习，都是些可操作性强的好方法。另一方面主要是教大家基础的指挥，大家先用拍桌子的方法练习击拍，然后教预备拍的起落和双手挥拍，再尝试不同拍进入歌曲的方法，每个环节紧密相连，让我们在实践中学。Árpád老师比较注重歌唱的美感和指挥风格的变化，他说如果你指挥所有作品都是一个风格，那对于观众来说就会很无聊，所以也对文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫时期作品的差异进行了对比。通过Árpád老师魔法般的课程，我们知道了许多培养合唱团的好方法。希望自己不断进步，未来把这些方法带给学生们。
七天下来，我的培训资料上记了满满的笔记，现在翻阅感觉还是受益良多。通过这些天的歌唱积累，我也在不知不觉中得到了很多音乐上的提升。在听音乐和看乐谱时，我发现自己开始会自动的用首调唱名法唱出旋律了，这大概就是首调唱名法的高效性吧，同时也体现了以歌唱为中心进行音乐教学的好处。但柯达伊教学法的歌唱教学绝不只是干唱，而是运用许多形象生动的实践帮助准确歌唱，比如教学实践中的围圈圈音乐游戏和通过音高找朋友等形式，让现场大小朋友们都乐在其中。不知不觉中，学生的音乐素养得到了提高，也使学习音乐真正成为一种多感官的享受。最后，想说一句我很荣幸能参与到这次培训中，也期待能在下次的工作坊中与优秀的老师们一起学习，共同成长。
姚洁欢（华南师范大学音乐学院音乐教育一年级研究生）
长达7天的柯达伊教法培训活动的学习让我对音乐教育有了新的认识，对柯达伊教学法有了进一步了解，收获颇丰。在学习的过程中，我真实感受到每一位讲师对柯达伊教学法高度认真的态度，以及想将柯达伊教学法在在中国传播的心情。他们怀揣着一颗对音乐教育炽热的心，把在国外所学知识倾囊相授课给学员，只为能够让更多的音乐老师培养好下一代的孩子们，让音乐属于所有人。他们对待音乐教育热情和务实的态度值得我们每一个后辈学习。
在参加培训之前，我对柯达伊教学法的实践认知度还是很低。尽管之前参加过马来西亚研讨会的学习，但是我仍然觉得柯达伊教法是个美好但难以实行的梦想，因为我国中小学音乐教育国情和国外有较大的差异。我认为一方面是班级人数的问题，另一方面是大多数孩子们学前接触音乐的机会较少导致对音乐学习的兴趣不高。但通过本次的学习，让我感受到了柯达伊教学法的可行性以及其光明的前景。
在课上，老师们给我们清扫了很多知识盲区，告诉我们如何将柯达伊教学法付诸于我国的中小学音乐课堂。通过学习，我认识到在教学的过程中一定要注重知识承上启下，让教育具有科学性，让学生通过新歌变熟歌，熟歌学本领。我学习到了如何运用柯达伊教学法在教学中让孩子们学会看五线谱，如何使用首调唱名法，如何让学生在学习中感知音乐的节拍，如何设计律动游戏，如何带领分声部合唱团……尽管目前学艺不精，也不知道自己能否将所学付诸于实践，但是最起码目前我感受到了知识的力量，充满前进的动力且不再迷茫。
通过本次的学习，我对柯达伊教学法有了新的认知，也希望在下次可以参加到更棒的培训，在此我提出几点个人不成熟的建议：
1.调整培训时长，明确每个时间段培训内容。我认为可以用30-45min讲课例，然后中间休息十分钟再进行总结归纳，因为在培训的时候尽管我们很认真的听讲，但还是会觉得疲惫。在讲完课例后马上进行归纳，我们并没有个人时间进行思考，所以有中间休息时间让大脑思考或许会更好。
2.我希望可以看到一线老师们分享他们是如何在课堂上使用柯达伊教学法。本次黄埔区的教研员在课上的分享让我有了许多新启发，我认为一线老师们的经验十分宝贵，所以想多看看别人是怎么做到的。
3.老师制定教学内容，让学员以小组为单位一起设计课例，然后分组进行展示。我相信通过集体学习和讨论，我们可以获得更多的灵感，同时得到实践经验。
邓欢凯（华南师范大学音乐学院音乐教育一年级研究生）
向璐（华南师范大学音乐学院音乐教育一年级研究生）
第二次参加夏季柯达伊培训，感受比上一年更为深刻，也许是有对比才有话语权，也许是有一学期的实习经验，也许是不断的学习成长，这一次让我看到了柯达伊体系更丰富且持续进步着的一面。
提高班四位老师的课程都发人深思，杨老师用自己的方式提醒着我们教学中“音乐本体”的重要性，作为音乐教师对音乐作品都没有深入的分析了解，这样的音乐课不是很令人担忧吗？教师不知道教什么，学生不知道学什么，最后只能讲讲历史故事、播播视频，这一定不是我们所期望的音乐课，因此才有了这么多教学法、教学体系的出现。
崔老师和梁老师的课例分享同上一年有着更大的创新，京剧作为我国的国粹之一，如何用合适且感兴趣的教学手段引导学生感受京剧魅力，崔老师为我们提供了参考，同时也为在场的教师们带来了思考题；梁老师的一节音乐鉴赏课让我倍感亲切，大概是因为上台充当了模拟学生的原因，托卡塔的引子旋律（323 2176#56）在脑海里回响了一整晚，这也是梁老师生动的表情配合着反复歌唱的结果。结合自身实习经验，提前学唱主旋律或特色旋律，当聆听时的熟悉感会大大降低学生对作品的排斥，是我在鉴赏课中最常使用的方式。但是发现自身都没办法达到第一次就唱准，便开始担心学生能否接受这样歌唱的模式，识谱基础差、不愿意开口歌唱、音高概念不强，是现在普通高中的学生现状，面对这样的状况梁老师提到我们只能每节课一点点去提升学生的音准、音高感，旋律感，从无到有，因此需要教师对课堂有计划的实施，明确每个阶段的教学目标，做到“心中有谱”的对待每一堂课。
记得同舍友练习二声部到凌晨的场景，也深刻体会到我们离一名真正的合格教师还需付出多大的心血。革命尚未成功，同志仍需努力呀！
最后，感谢继续钻研柯达伊体系并为之奋斗的所有老师，是你们的坚持与分享让我们在教育的征途上上信心满满地前行！
朱莹莹（华南师范大学音乐学院音乐教育一年级研究生）
四天的柯达伊学习，时间很短暂，但是经历和收获却是满满。从第一天杨老师讲解的音乐材料和曲式结构分析，第二天梁老师和崔老师的课堂教学案例展示，以及第三天Árpád教授的合唱训练，越发越觉得柯达伊教学法的魅力和合唱的魅力。最让我印象最深的就是Árpád教授给我们讲解儿童合唱团如何热身的时候，带领我们做的一个旅行游戏，每一个场景都有一段固定的音乐片段，有河流，有灌木丛，有大树，有瞭望塔等等不同场景，他随意穿插切换这些场景，伴随着身体律动，让我们一遍学习一边游戏。这让我想起在北京培训的时候，这是我初次迈入柯达伊学习之门，Árpád教授是用一个火车场景来模拟一个小故事的。想一想，这些生活中的小事情，变成音乐片段时，既有趣又好玩，一下子让课堂氛围活跃起来。与其他合唱教学老师不同的是，Árpád教授是一个会教学法的合唱老师，在合唱的时候，运用丰富的教学方法，让合唱课堂变得不平常。再次认识柯达伊，发现柯达伊原来不止单单的柯达伊手势、字母谱，更多的是singsing，通过歌唱去培养学生的音乐能力。柯达伊教学法是基于本土文化，用大量的民间歌曲进行教学，但是在我们中国，我们的文化也是丰富多彩，我们也可以结合我们自己的音乐结合柯达伊教学法来进行教学，因材施教、因人施教、循序渐进。柯达伊之路还很长，我也在路上，继续摸索，我相信目标就有动力，有付出就肯定有实现的一天。
刘依迪（华南师范大学音乐学院音乐教育二年级研究生）
音乐是人类传承下来无穷宝藏的一部分，对人类的精神生活而言也是至关重要的。在这四天的柯达伊教学法培训中，我感受到音乐的力量以及音乐教育的巨大影响。Árpád老师的教学让人印象深刻，蕴含着巨大的感染力，在第一堂讲座请每位学员起立一起做动作唱旋律时，就使我热泪盈眶。多么神奇啊，那一刻的老师就像有魔力一样，轻易的触碰到学生最敏锐的神经，让人释放出无限的情绪。这也不禁让我思考，作为一名优秀的、善于教学的老师，是能够带动学生参与到教学中，真正的感受到音乐自身魅力的，而不仅仅是学会唱一首歌曲，演奏一首乐曲。
石童小晴（华南师范大学音乐学院音乐教育二年级研究生）
柯达伊的理念到底是什么？可能很难用一句话来彻底表述清楚。但是落实于音乐课堂中，此次培训我收获最大的，莫过于梁老师和崔老师经常说的一句话：“新歌变熟歌，熟歌学本领。”在整个为期四天的培训中，这个中心思想贯穿整个学习过程。从课例实践中，我们常常会有一种感受，就是在活动中，像玩儿一样莫名其妙地把歌曲学会了，能力也提高了。但是细细剖析，这个学习过程真的不是一蹴而就，而是一步一步、慢慢引导，最终才达到一个最终的目标。为了这个最终的目标，是从最开始做一个最容易的、符合学生当前认知过程的一个小目标，再一点一点加大难度，经过无数个加难的步骤，最终才达到所预设的目标。
这是我作为华南师范大学的在读生第三次参加柯达伊的培训了，每次参加都是一次新的提高，每次学习就感到自己还有很多的不足之处，每次都有收获一份满满的感动，诸位专家如此优秀仍然孜孜育人，诸位一线老师仍然在学习的路上不断坚持。也希望我能通过这次的学习能在今后的教学之路上，将学到的知识与实际教学经验相结合，更深入的理解柯达伊教学法，能够真正像柯达伊说的那样“音乐属于每一个人”，也将音乐的这份感动带给每一个学生。
凌瑶（华南师范大学音乐学院音乐教育三年级研究生）
首先，在教学上有了更多的共鸣。一方面，梁老师讲的初中课例《d小调托卡塔与赋格》为中学的音乐欣赏课做了一个良好的示范作用，尤其在导入部分有趣又高效。Árpád老师的合唱指挥课内容丰富，层次上包括童声合唱、成人合唱，在内容上涵盖了巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期的作品，在指挥技法方面带大家练习了几种基本拍的图示以及正拍弱拍歌曲的方法，很受用。另一方面，老师们对于学生的态度以及教学的状态深深地打动了我。
其次认识到了音乐老师的责任。梁老师说“既然语数外可以作为是重要的学习科目，为什么音乐就不可以呢？”这句话对我来说记忆深刻。音乐教育之所以不受重视，是因为大到国家层面、小至音乐教师都不重视，国家政策我们没法左右，但是作为一名普通的音乐老师我们可以做的就是重视自己的职业，从音乐课堂开始改变这个现状。导师曾经说“音乐教师要‘有为才能有位’”也是这个理了。
昨晚朋友发了一篇文章给我，和我讨论了其中的观点“现在九年制义务教育中的音乐教育和我们小时候没有太大区别。”他说难以想象近20年国家的经济飞速发展，很多的教育工作者也在不断地致力于音乐教育，但是基础音乐教育还是没有取得实质性的进步，就他儿子来说上了六年的小学，3/4、2/4拍都分不清楚。由此想起我刚毕业的时候是在一个私立学校教小学音乐，每个周五艺术科的科长都会召集艺术老师开教学研讨会，大家都很认真地发言，但是主要内容就是教学内容的计划与汇报，与教学研讨不沾边。不是不想讨论如何教学，是真不知道从哪方面是去讨论，就像梁老师说的一样“音乐老师不仅要有爱心，还要有爱的能力”，说到底还是对于音乐教学没有一个科学方法，尽管科长尽职尽责但也成效甚微。
程林婧雅（华南师范大学音乐学院音乐教育三年级研究生）
这是我第三次参加北京柯达伊学会组织的教学法培训了，每次都大有收获，每次都记忆弥新。这里主要讲讲Árpád老师所带来感动：
在第一天上午5~10岁的少儿合唱团的热身训练中，老师与学生做“惊吓游戏”，被吓到的同时吸气，之后呼气，相信学生在这样的游戏下不会觉得唱歌前热身是无趣乏味的。Árpád老师还很好的为我们展示了他强大的个人音乐素养：即兴伴奏随手就来，一首歌曲经过他的演绎可以是普通的一串歌词，也可以成为好听的爵士曲；对音准近乎极致的要求，哪怕是有一丁点儿的不和谐也需要重新来过，一点点的教也要确保作品的完成度。更难能可贵的是他对教学的热情和对学生的耐心，每个课间都能看到他在积极的思考备课，不随便对待每一分钟；每天下午都会有有关指挥的课程，Árpád老师会在教大家挥每首作品之后请培训者上台指挥作品，他来点评。能注意到的是，无论上去尝试的指挥者在我们看来错的有多多，他都一定会先表扬这位指挥者的长处，给他建立一定的自信，然后再非常耐心地为他们讲解、示范、手把手地改进他们的动作。
在这次学习中，如何让音乐更好的属于每个人，几位老师为我们做出了最简单直接的表率作用，个人能力是必须的，再加上有效的学习方法，丰富的学习素材，以及一颗热爱教学的心。
