“2018年夏季培训”虽已经结束两周，但学员们为着共同的理想不远千里求学北京的精神，7天里共同学习、互相交流的学习热情仍感动着我们。这种感动是专业委员会从成立至今不断奋斗、不断发展的原动力，也是对我们工作的激励。在今天这个教师的节日，我们节选部分参加本次培训学员的学习心得、体会，让我们一起重温培训的美好时光、回忆培训的精彩内容，再次燃起思辨的星火、掀起精神交汇的浪潮，用美好的情感去温暖彼此的心灵，用智慧去点亮指引前程的明灯。

北京市房山区良乡第二中学——王颖

　　我校是北京市第一批柯达伊教育基地校之一，从2011年12月挂牌之日起至今已经近七年了。今年暑假培训最后一天祁院长做总结时提到一个词“七年之痒”，当时在台下我就在自问：七年了，每次培训你都跟着听，你厌倦么？后来我的答案是：No，不仅不厌倦，而且收获颇多！每次培训，不管是寒暑假还是平时的观摩学习，我都记忆犹新，每一次都能学到一些新知识、新方法。还记得第一次在师大附中的礼堂听到杨老师、梁老师、祁院长给我们讲柯达伊教法时自己懵懂的样子，到现在对教法的逐渐清晰，我感觉到自己和周围的小伙伴们都在不断地成长。

　　在中国提到柯达伊教法，我们第一个就会想到杨立梅老师。提到杨老师，我们都亲切地称她为“杨妈妈”。每次培训见到她，都觉得她更年轻、更漂亮了！就像梁老师所说：柯达伊的学习能让人变得更美！杨老师的身上就像有一种光环，她把自己的所学都倾注在传道授业解惑上，她说：“要做好一位老师，首先要做好一个人。”她是这么说的也是这么做的。记得两年前，杨老师生病住院，我去医院探望她时见到她在病床上仍然在研究教法，这种精神真值得我们学习！

　　每次培训结束，我都有一种依依不舍的感觉。真的就像崔老师和梁老师所说，我们就是一家人，柯达伊家族的人。为了同一个理想：让音乐属于每一个人！我们共同在努力着，不断学习着。每次培训都是对自己前期工作的总结、纠正以及对后边工作的鞭策！怎样的教法更有趣、更有效，学生怎样才能有更多的收获，这都是我们在不断思考的。

　　让音乐属于每个人，我想这就是我们音乐老师们的中国梦，我们将为之不断努力，让这个中国梦成为现实！

北京市昌平一中——谢倩倩

　　七天的课程，收获满满，感动多多。对于技能训练，应该采用累加的方式，逐渐增加难度和内容，循序渐进，绝不能中断，也不能搞“跨越式”发展。比如，学生内心听觉——稳定拍感的建立，就是要从第一节课上就强调脚下要有稳定拍。这样既给出速度，也是建立教学常规。通过长期的训练，使学生借助外显的脚踏节拍慢慢形成内心听觉，建立稳定拍感。针对节奏和音准的技能训练，采取各种教学小技巧，在音乐游戏中不知不觉的学习各种音乐本领。在培养学生某一项能力时，要采用多种形式进行练习，坚决避免机械训练。在这一点上，柯达伊教学法为我们提供了丰富多彩、行之有效的教学方法，如多声部节奏卡农、内心听觉、模仿接龙、固定节奏型、个人多声部等等。

　　在杨立梅教授的讲座中，她将整体的柯达伊教学法基本教育思想、理念和内容娓娓道来，她以民族为主题的教学理念，强调音乐中的律动感需要和语言韵律相结合，将柯达伊教学法融会贯通到中国歌谣中，用最简单的音乐乐思做出多种律动效果来，使孩子们多层次理解音乐，感受音乐。

　　梁洪来老师用他生动幽默的语言，深入浅出地举例分析柯达伊教学法如何应用到中小学生的音乐课堂中，使我们在场的每一位教师在开怀大笑中又不由得深思和憧憬今后的中小学的音乐课堂的美丽蓝图。

　　赵翠芹老师巧妙实用地将游戏的形式运用在课堂上，使孩子们一上课就得到音乐带来的启动，自然进入学习状态。真是妙不可言。

　　崔健老师结合她在匈牙利李斯特音乐学院柯达伊研究所的学习和总结，将音准、节奏、多声部等各种音乐技能如何用具体的步骤稳扎实稳地循序提高，并用课堂再现的方式清晰严谨地展示给我们。

　　Arpad博士按照不同的教学深度，列举出不同的年龄阶段的组合训练方法，我们在体验学法中理解教法。他广泛收集和利用各国民歌小调加以编配，去粗存精，为我们进行各种拓展性训练。他坚信“歌唱使人们紧密联系在一起”的理念。在与Arpad博士互动和学习当中，我们从各种实践活动中也深深体会和理解了他的音乐教育理念。

　　总之，他们的讲座给现有的中小学教育带来了更新更现实的经验和方法。需要我们细细的品味，慢慢的消化，认真的领会。与我们现有的实际教学进行有机的结合，切不可照猫画虎，生搬硬套，只有这样才能走出一条有自己特色的艺术教育的心路来。

北京市进步小学音乐组

　　柯达伊用七个不同的手势和不同的高低位置来代表七个不同的唱名，体现音的高低关系，直观、形象。科尔文手势在教学中十分普及，它可以巧妙的解决学生的音准问题，特别是在合唱教学中能有效的稳定两个或多个声部的音准，达到声音的和谐统一。

　　崔老师告诉我们原来音乐不只是从口腔里、乐器的共鸣体里所表现出来的看不见摸不着的，它是可以用身体去描述出来的，当我在给孩子上课时，科尔文手势给了我许多帮助，尤其是在合唱教学中，崔老师展示了多声部的歌唱出现的种种问题以及方法和如何训练。我们日常教学总是在半生不熟的歌曲上做不同的花样以求让孩子熟悉谱子增加技能或是寻求新鲜好玩，殊不知在孩子没有彻底熟悉乐曲之前，我们所练习的技能全部是不牢固的，也就是常说的“夹生饭”，所以崔老师一直强调我们要“熟歌练技能”。这句话给了我们教学上的一个新启示。

　　梁老师朴实风趣的语言、富有表现力的肢体节奏为本次参训教师诠释了柯达伊教学法在音乐课程中的运用及其内涵。为了使大家对柯达伊教学法有更直观的认识，梁老师还把现场的小朋友请上台，模拟真实教学，报告厅内充满了欢快的歌声、敲打的节奏声，还有学员们热烈的掌声，参训教师真切感受到了柯达伊教学法的魅力所在，教师们还走上讲台，上起了体验课，亲身感受柯达伊教学法在实践中的运用。

　　重头戏还是要说阿拉帕德专家，他用了两天时间把中学、小学两个阶段训练合唱的方法亲自教学现场的培训老师。经过两天的教学，我们发现了专家在训练二声部、三声部甚至四声部、爵士歌曲也好，非洲民谣也好，甚至是巴洛克复调音乐也好，方法都是让老师彻底熟悉每个声部的旋律，熟悉到什么地步呢，就是不过脑子都能把每个声部旋律哼出来，唱出来。用逐句教唱的方法、变换各种花样都是为了让大家熟悉熟悉再熟悉旋律。这样才能在这个基础上随意的做任何活动游戏，交换声部、转换声部都不在话下。这就是崔健老师一再强调的“熟谱熟歌练技能”。也是本次培训我们最大的收获。

北京市大成学校音乐组

通过这次培训，我最大的感受是：音乐是门“术科”，对于学科中所涉及的技能训练，应该采用累加的方式，逐渐增加难度和内容，循序渐进，绝不能中断，也不能搞“跨越式”发展。比如，学生内心听觉——稳定拍感的建立，就是要从第一节课上就强调脚下要有稳定拍。这样既给出速度，也是建立教学常规。争取通过一学期的学习，使学生借助外显的脚踏节拍慢慢形成内心听觉，建立稳定拍感。针对节奏和音准的技能训练，每节课的教学内容不能太多，要适应学习者的接受能力。在培养学生某一项能力时，要采用多种形式进行练习，坚决避免机械训练。在这一点上，柯达伊教学法为我们提供了丰富多彩、行之有效的教学方法，如多声部节奏卡农、默唱、接龙、固定节奏型、个人多声部等等。

以前的音乐课上，每当听到有的同学唱跑音的时候，我都会停下音乐给学生纠正音高。那样影响了其他同学的演唱，也使音不准的同学很尴尬。自从我教会学生科尔文手势之后，每当再有学生因为音高不准而唱不好歌曲的时候，我会把他唱不准的音用手势表示出来，这样音乐继续播放学生继续演唱。既不会打扰其他同学的演唱，也不会让这样的学生难堪。长此以往学生们都说音乐老师善解人意，和我成为了好朋友。仅仅一个手势就拉近了我和学生的距离。在教唱有二声部歌曲的时候，二声部的演唱是最困难的。学生们常出现音不准，随其他声部跑音的现象。科尔文手势也帮我把这个“难题”也解决了。在学习二声部歌曲之前我用两只手的手势表示不同声部音高，调整音准、训练听觉，使学生学会互相倾听、配合。一个音、一个小节、一个乐句，就这样慢慢练习着。当学生完整演唱二声部的时候，他们自己都觉得有进步了。

从给我们培训的这些老师身上，我感受到了真正的敬业；从同伴们身上，我感受到了如饥似渴；从柯达伊学会的团队中，我感受到了周到细致。从这次研习中，我感受到了柯达伊的魅力！未来的路还很远，我会继续努力前行！

　　愿我们在柯达伊学会这个大家庭中，互相帮助、互相激励，共同进步。

广东省中山市东升镇文体教育局——韩保明

8月20日—26日，带着对柯达伊教学法的崇敬及市教研室邓惠珍老师的信任，我有幸参与了此次的学习，通过近七天聆听专家老师们精彩的课程，与专家老师及同事们面对面的观点交流，经验分享，使我在专业技能、课堂教育教学等方面都获益匪浅，感受颇深。

一、对于课堂，一定要立足基础教学，夯实基础

培训过程中，杨老师、崔老师、梁老师和外教老师多次强调，教学过程一定不能急，一定要把基础打牢。这一点我很有感触。在过去我们抽查小学或初中的学生音乐素养或者歌唱时经常发现，学生会的作品不少，但最基础的音准节奏却出现很严重的问题。刚开始我们分析原因，大多是觉得可能老师下的功夫不够，现在回头看确切说主要是老师急于教唱完成作品，却忘了最基本的音准节奏的训练。未来工作中，我会加强这方面的督促和工作倾斜。

二、立足教师自身能力学习，改变原有固化思维

作为声乐专业毕业的我，先前对歌唱的理解有些错误认识，觉得歌唱时无论什么样的表演形式既然是歌唱，就应该自信的唱出来，把个人的音色体现出来。然而通过培训，发现老师一直在强调轻声唱，刚开始有些不理解，觉得这样的声音怎么能动听，而且唱的也不过瘾。可通过几天的实践，我确确实实的爱上了这样的声音。一方面觉得轻声唱可以很容易找到歌唱的感觉，而且轻声唱还让我学会了边唱边聆听其他人的演唱，这样做非常有助于整个团队的声音统一；另一方面轻声唱对高位置固定音高起到非常好的作用，而且这样的声音听起来也更为通透。我想通过这次的学习，今后我会多加强这方面的实践和研究。此外，这次学习还很幸运了学习了指挥艺术。我们常说“指挥是预备的艺术”“指挥职责的岗位是在预备拍”。在外教老师的亲身示范下，我们每一个老师都认真学习，亲自实践，纠正了很多先前在合唱指挥中所犯的错误。

三、学无止境，学习学习再学习

几天课程结束了，深感自己还有很多不足。要想成为一个优秀的音乐教育工作者，今后我学习的东西有很多，还要不断提升自己的专业素质。我会继续依照柯达伊教学法的要求，和老师们一起不断探索和实践。在未来，评价一节课或者一位老师音乐素养时，我不仅要求他专业知识过硬，还会从最基础的音乐素质上评价他，比如要求他在声音方面准一点、节奏稳一点，更会紧抓老师们的课堂教学能力。几天的培训学习是短暂而辛苦的，但留给我的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学技能和教学理念，找到了自身的差距和不足。我会把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。

广东省中山市东升初级中学——范苑群

以前在大学音乐院校的学习中，我们常用的教学方法比较传统守旧；音乐能力的基础也很薄弱，所以在教学中经常过于死板，缺乏活力。而柯达伊教育体系侧重教学环节的游戏化，通过很简单的游戏提高学生的注意力，提高学生的课堂参与能力，使学生在游戏中发展音乐能力。比如：传递铃铛的游戏提高学生听的能力以及注意力；通过边打打击乐和歌唱培养学生稳定拍和多声部音乐思维。其次，学生音乐能力的开发则是我们现在教学薄弱的环节，是我们应该去教学反思的。在中国的现实教学中，我们小中高的音乐课呈现着断层和能力长短不一的现象。小学低年级的音乐能力到了高年级还没有达到，初中掌握的音乐知识要高中来补，有的学生课外学声乐或乐器，学校的音乐知识掌握的比较快，能力低的同学对待音乐课就越来越消极。而柯达伊的音乐能力培养是贯穿在学生学习的始终，而且通过轻松方式让学生简单的学会音乐，例如：有效而系统的首调唱名体系：首调唱名唱法法，固定音名唱法，节奏读法，字母谱，柯达伊手势。这个体系从基本的音准到转调的能力都系统的囊括。中国的学校在这方面已经开始借鉴使用了，如果将教师的能力很好的提高，建立完善的教学体系，不久的将来学生的音乐能力会有大幅度的提升。

　　经过为期七天的培训，我认为柯达伊教育体系在中国的可行性还是很高的，柯达伊教育体系以声乐为主，注重声音的训练，通过合唱的方式展示教学成果，对我们现实教学水平的改善还是很有效的。同时，我意识到我们与世界优秀的教育体系的差距，我们的孩子还需要接受更好的教育，我们的民族文化是多么的宝贵，我们的教学任务是多么的严峻。目前北京音乐家协会柯达伊音乐教育专业委员会在中小学宣传普及柯达伊教学方法，建立基地校培养良好的师资水平；相信东升学子的音乐能力会得到有效的提升。柯达伊教学法的深入：路漫漫其修远兮——让我们撸起袖子加油干吧！

《用合唱教学让学生体验歌唱高雅艺术》（广东省中山市东升初级中学——赖菲）

1、首调唱名法

柯达伊教学的教材是五线谱教材，视唱方式是首调唱名法，这种唱名体系为一般能力的学生打开了通向音乐文化的大门，为学生建立内心听觉，是获得音乐听力、培养建立音乐思维的最好方法，是其他方法难以达到的。

2、真正的多声部从卡农开始

在柯达伊教学中非常注重卡农曲的练习。训练中，每个人唱好自己的声部，同时聆听别人的并不陌生的声部，调整音准，感觉和声关系。

对于音乐普及教育，合唱的缺失是遗憾的，从前的音乐课当书本遇到多声部作品时，教师们大多都是逃避的。而柯达伊教学法让学生体验和声的教学方法让我们找到了希望，我要用它开启学生通往歌唱高雅艺术的大门。

3、无伴奏歌唱与合唱

无伴奏歌唱是没有任何伴奏纯人声歌唱，这非常讲究声音的纯净和控制能力。例如：三年前，我每次上音乐课不断的跟学生强调歌唱位置等，用美声的专业方法去教授普通平行班级，歌唱效果不理想。

柯达伊教学法要求：用自然的人声去歌唱，人声原本就是最好的乐器。一年前，我开始在班级强调歌唱的自然状态，引导学生去喜欢和使用自己的声音，学生的反馈，让我感受到他们开始学会聆听自己的声音，音准逐渐越来越好。

　　感恩遇见柯达伊！柯达伊教学法培养的不是歌唱家，但却让每一个学生受益，“让音乐属于每一个人”是柯达伊教学法的最终目标，也是我们作为音乐教师的最终目标。

广东省中山市东升初级中学——陶乐

从首次的“触电”，到内心激起的涟漪，再到实践过程中的困惑，可以说，柯达伊教学法给我的音乐教学进行了一次“洗礼”。这两年半，我如同一个嗷嗷待哺的孩子，珍惜每一位北京音乐家协会柯达伊音乐教育专业委员会的专家老师来中山授课的机会，不断吮吸着新鲜而富有营养的“乳汁”，试图将这些“乳汁”转化为内在的养分，促使我快速成长；我又如同一个在教学改革路上跌跌撞撞的青年，凭着满腔热血和一股子执着，坚定的相信改革的未来是无限美好的。但也正如历史的印证一般，光有热血和执着是“莽撞”，要有深刻理论的浸透、精密武器的武装和广大志同道合者的齐心，方能掀起浪潮。回到中山，回到教学岗位，我问自己：准备好了吗？

一、教师音乐能力的准备

在这次的培训中，很多时刻都让我觉得脸红，曾经引以为傲的某些专业能力，现在看来不是在倒退就是在减弱，这对于一名音乐教师来说，无疑是在打自己耳光。

1．作为一个学习了十八年乐器，看了十多年五线谱的我来说，培训时的谱例居然也有识读缓慢的情况：

原因分析：一来是对于首调唱名的识读不够熟练，二来是对于音程间的距离不够熟悉，三来是对调式感，和声进行感消弱。

此能力如何准备？唯有每日进行读谱练习方可提高。

2．音乐的记忆能力明显减弱，唱着自己的声部记忆老师的声部时，会有断片的情况：

原因分析：音乐的记忆能力在于内心听觉的强大以及多声部和声的架构为前提。

此能力如何准备？默唱和背唱来增强内心听觉；个人完成多声部曲谱（如唱一声部，弹另一声部/唱一声部，拍另一声部节奏/唱一声部，做另一声部音高手势等）

3．现场很佩服各位老师的耳朵，我们听上去准了的音，在他们听来，只能是基本准确，哪怕只是低了那么一点点：

原因分析：长期对于音准的放松，以及耳朵听准确音乐的几率降低，造成耳朵对音高准确的敏锐度下降。

此能力如何准备？多听准确的音乐，歌唱时少用钢琴给予音程提示，多用耳朵去琢磨音程关系，慢唱、轻唱。

4．歌谣也好，古典主义作品也好，爵士乐曲也好，培训中那么多的谱例，每一首作品的风格、流派、旋律特点、和声进行我都哑口无言：

原因分析：教学只盯着教材看，备课只参考教参，文化积累和音乐积累都很缺乏。

此能力如何准备？收集、提炼、归纳、总结，当然如果有时间去重新学习音乐史，多听多种风格流派的音乐，提高多领域多文化的鉴赏力。

5．说起中国的民族民间音乐，脑袋就是一片空白，我能够脱口而出的中国民族民间音乐更是寥寥无几：

原因分析：可能由于自己学习西洋乐器的原因，意识里就有些抗拒中国民族民间音乐，又或许是觉得中国的民歌太难唱，驾驭不了。

此能力如何准备？难也要攻克，先攻克心里因素，再来先从较为简单、规整的民歌入手，尝试唱出民歌的韵味。

二、教学手段的准备

柯达伊教学法中很重要的一个原则是，运用各种教学手段深入探究音乐的内涵，不断发展学生对于音乐本身的理解。学生音乐能力的发展既有横向的单个知识点，又有纵向的知识点的叠加，这也说明音乐教学中教师要对学生音乐能力的发展既有明确的目标，又有发展的观念。

1．我作为初中音乐教师，不能只片面的看到手中的课本教材，我还应该去学习小学阶段的教材，归纳出小学的音乐知识架构，并与小学音乐教师进行交流，以便于获取学生音乐能力的层次。

2．柯达伊教学法给我们提供了大量丰富多彩有行之有效的教学方法，但在教学实践中，我不能学死、用死，教学方法应该是教师们创造性劳动的天地，我应该根据我的学生水平来设计每一堂音乐课。

3．始终要遵循音乐教育要采用让人感到愉快而不是痛苦的方法进行教学。要为学生铺设多样的音乐直觉体验的游戏，在体验中获得音乐能力的提升。

柯达伊教育体系的建立，并非一朝一夕，是柯达伊先生以及匈牙利音乐家、教育家们倾其一生为之不懈努力的成果。我们有幸能够与这样伟大的教育体系结缘，用他们总结出的理念、方法、手段来发展我们的音乐教育。但学习之路是漫长的，最后用一句话来勉励自己：

　　“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行！”

广东省中山市东升镇东方小学——李晟赫

一周的学习，越接近尾声，那种依依不舍的心情愈发浓烈。这次的培训活动颠覆了我过往对音乐课堂的认识，懂得了我们的音乐课不应该把学生们像“赶鸭子”似的围到教室里，然后像“填鸭子”似的把音乐塞进学生的脑袋里，最后像“烤鸭子”似的对孩子们进行考核，用各种各样的手段和方式“烤出”教育局制定的优秀标准。柯达伊所提倡的是培养孩子们学习音乐的本领，掌握音乐技能，让孩子更多地去感受音乐的魅力，体验创造音乐的乐趣，这样才能提高孩子的音乐素养。这也告诉了我们，在今后的教学工作中要明确自己的教学思路，不仅是教会孩子们唱歌，而且要像梁老师总结的“生歌变熟歌、熟歌学本领”，在这个过程中要用音乐本身的美好去温暖孩子们的心，培养孩子们听、唱、写、创的音乐本领。然而，要想真正有效的落实到音乐的课堂里，“打铁还需自身硬”，仍旧需要老师自身的本领要过硬，这也突出反映了，现阶段我们还得多从自己身上下功夫，发现自身不足，有针对性地进行学习和训练。培训活动虽然结束了，但这也意味着我们新的教学生涯的开始，决定把自己当作一位新老师，从新开始，也从心开始，一定要有所改变、有所行动：

1．清晰教学目标：根据不同的孩子、不同的课时设计出简单又明确的教学目标。一方面要增加难度，对孩子们现有能力有所提高，另一方面需要控制难度范围，要让孩子们较为容易地获得成功，享受音乐带来的成就感。

2．提升自身能力：教师需要广泛涉猎，尽可能多的充实教师个人的小曲库，以便于在课堂教学中有大量丰富的音乐材料，避免枯燥乏味的重复单一的内容，降低孩子们的积极性。除了积累乐曲，还需要老师自身做到准确歌唱，将歌曲的字儿，气儿、劲儿、味儿准确地歌唱出来，把抽象的音乐形象的表达出来，才能更好的吸引孩子们的眼球。

3．改变教学方式：复杂内容简单化，教学一定是一点儿、一点儿地慢慢地教授给孩子，这需要老师事先对上课的材料足够的熟悉，在授课的过程中还需要注意孩子的接受程度，要顾及到学生的感受。把复杂的东西变成简单的东西，易于孩子接受老师的教学方式，同时有利于让孩子们乐中学。

4．熟悉歌曲模式：灵活地“多歌一用”和“一歌多用”。音乐的本领需要不断地反复和巩固，不能轻易掌握，然而在孩子们进行一遍又一遍的练习时，要注意避免孩子觉得无聊，这时就可以通过灵活转换歌曲的方式，带给孩子新鲜感。

5．上好课没有捷径，只有认真的准备准备再准备，吃透教材，对上课的材料背的滚瓜乱熟，才能在课堂使用中得心应手。要牢记教学的重心在课堂，而课堂的重点在准备。

6．认真能把事情做对，用心能把事情做好。要随时保持一颗积极乐观的心态和认真负责的态度。

整整一周的夏季柯达伊培训活动结束了，说长不长、说短不短，在这充实、富有收获的学习里，我们每天都被音乐的美熏染着。只有不断地学习，才发现自己所知道的、所了解的、所掌握的是那么的沧海一粟；只有不断地学习，才发现自己还有那么多的不足和需要提升进步的地方；只有不断地学习，才懂得自己还需要更主动更认真地去学习。然而，音乐学科还有同其它学科不同的地方，那就是音乐不仅仅是懂了明白了就行了，更需要练习，真刀实枪地去练习才能提高老师自身的本领。也许我们离梁老师口中的“音乐1.0时代”还有着较远的距离，但我们一定会更加坚定、更加认真、更加脚踏实地的向前迈进。

广东省中山市石岐实验小学——苏梦玲

今年暑假有幸参加了北京柯达伊教学法培训学习，收获极大。虽然之前也参加过两三次梁洪来老师和杨立梅老师的培训班，对柯达伊的教学理念和教学方法有一定的了解，在教学中也做了初步的尝试，但总觉得把这套五线谱教学法用在简谱版教学中，不知道怎么协调，经过这七天的系统学习，我对柯达伊教学法有了更加深入的了解，在各位专家的精彩讲授中，我不时会蹦出许多教学灵感，感觉自己又回到了学生时代，被老师的课堂魅力吸引着，学习热情高涨。七天的系统学习，让我的能力得到了全面的提升，下面谈谈自己的一些收获：

由于学校长期使用简谱版教材，自己平时也比较少看五线谱，在培训课堂视唱旋律时，才发现自己的视谱能力跟不上，特别是升降号多、音域跨度大的旋律，有时找不着音，经过这几天老师的精彩讲授和每天超强度的集体训练，现在我能轻松地用首调唱名法视唱旋律了，脑海里每天都会浮现出课堂上唱过的旋律，在今后的教学中，我也要像专家那样，用优美的声音感染学生，让学生喜欢上音乐课。

在30年的教书生涯中，虽然也学习过很多教学手段，尝试过不同的教学方法，但经过这次系统地学习柯达伊教学法后，完全颠覆了原有的教学模式，原来一直纠结把五线谱教学法用在简谱版教材中，觉得腾不出来这么多时间来，经过专家的启发，我的思路越来越清晰：我们可以把课本的歌曲节奏和音级提炼出来练习，慢慢把五线谱知识渗透在课堂教学中，通过老师变着花样给学生示范、游戏，让学生不断熟悉歌曲，最后再教唱歌曲就不成问题了；另外我们学校音乐科组的老师在新学期也有新的想法，准备利用每周一天的午读时间，开展“校园班班有歌声”的活动，让学生不断地聆听课本歌曲，提前熟悉歌曲，为教学提前做好准备。

我觉得最大的收获，就是对指挥有了更深的了解。阿帕德专家的指挥，让我大开眼界，从如何呼吸、如何分乐句、如何起拍收拍、左右手的手势、声部的进入，再到声音的协调统一、音准节奏的训练......每一个细节的讲解都很精准到位。从前好羡慕别人的指挥姿势优美、到位，现在通过学习，让我对指挥也有了很大的自信，特别是当崔老师说到，为什么我们老说学生唱得不整齐，那是因为老师的呼吸提示不到位时，我也反省了自己在课堂中，用了过多的语言提示，而忽略了自己的身体语言。

　　今后我会继续研究学习柯达伊教学法，不断地提升自己的综合能力，把学到的本领用在课堂教学中，激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐综合能力。

广东省中山市小榄丰华学校——潘群颖

通过这次的培训有几点自己学习的感想：

老师应具备团队精神，在学校科组是一个团体，出外培训学习，怀着共同目标一起学习的老师，是一个团体。在团队中发挥每个人自身的才华，互相学习，在不同的团体做出自己的一份贡献。

灵活的使用教材，不要把自己的思想禁锢在只用教材中，合理整合，提高课堂效率。

使用移动Do唱名唱法，不刻意培养“绝对音感”的学生。首调唱名唱法和固定调唱名唱法同时使用。

在指挥方面：简单和准确，学生易接受的进行引导即可，无需过分花哨。

之前的学习仅限于sol、mi、la和titi、ta节奏的教学，进行到一定的阶段，会出现不知所措的情况，但是这次学习之后，对于柯达伊教学的结构有了更深的理解。

颠覆了传统教学的教学顺序，熟歌教本领。

在平时欣赏课可能会头疼不知如何让学生不觉得无聊，当你从学生熟悉的知识进行导入时，把难点提炼出来进行哼唱提示，加入简单的身体律动，学生在反复的聆听歌曲中感受歌曲的结构。

老师使用任何教学方法的前提都要符合学生年龄阶段的自然反应，用歌声去感动学生，少说多唱。

往往在教学之前，你只会做一个学期的计划或者准备，但是匈牙利的教学是从小到大的准备。

提升自己的个人音乐素养，不是学生不够好，是老师自己不够好。大量的接触作品，熟练掌握和声、曲式、复调、作曲的专业知识，才能在教学中应用自如。

教学不要急于求成，扎扎实实的做好每一步。每一节课每一个班级在上完之后进行记录和简单的总结。多使用一歌多教，不要放过每一首歌中所包含的知识点，从最简单的东西入手，尽早使用双声部的练习。 

培训中课程学习安排的时间紧凑，老师方法很多，动静结合，在学校的实际教学课堂中做到关注每一个孩子。

每节课的内容不需要很多，音乐要素里的每一个大点都要细化成小点，让学生多方面能力同时进行学习。

以前看过很多有关于柯达伊的书籍，但是实际操作上会有很大的难度，这次看了老师的现场示范教学，对于柯达伊教学学习的目标和重点有了清晰明确的认识。

培养学生的内心听觉能力，学生们在快乐中进行学习。

在班级合唱教学中，每个孩子可以自由的选择声部，唱会所有的声部。

在以往的教学中，很疑惑是先教唱名还是先教音名，匈牙利一些有名的学校会主导先唱唱名，熟了之后会替换成音名，而且是在多个调上唱音名。

　　老师就是在不断的学习中，让自己的教学课堂变得更加富有趣味性，让孩子们喜欢上音乐课。感谢这次培训的所有工作人员和老师，让我在短短的时间中，感受颇深。

《音乐，这样教学才有意义》（广东省中山市松苑中学——杨志伟）

你有过如获至宝的感觉吗？就在8月，我有了一次这样的感觉。

2018年8月19日，再次踏上赴北京学习柯达伊教学法的征途，怀着期待、怀着兴奋、怀着激动来到北京市八一学校报到，同时在教研员邓老师的带领下中山教师团队担任起全程培训共338名学员的报名及资料发放工作，顿时打了鸡血一样，专心干好报到和资料发放工作，做到零误差。仔细分类、仔细核对名单，做到准确发放。这也许就是此次学习的热身工作，让我感动的是，报名过程持续了2个多小时，这个过程报完到的老师在赵老师的带领下，开始全场预习学习资料的歌唱谱例，从学唱到熟练、再到背唱。从来没有参加合唱能将时间用的如此到位和有效。虽然大家唱的并不是很悦耳，但是氛围很好，很快乐，338名来自不同地区的老师迅速融合，就像江河湖海最后流向大海一样。虽然人与人来自相隔千里百里的地方，但是正如Árpád Tóth博士所坚信的“歌唱使人们紧密联系在一起”。

7天的课程下来，让我们有一种一下子有了满腹经纶的感觉，但是有些消化不良。解决消化不良的唯一办法就是，加油练习熟悉谱例。许许多多老师交流中可以了解到，很多老师下午下课回到休息地时，大部分时间都是在读谱、唱谱、背谱、整理笔记和预习曲目。

深深刻入我脑子里一个话题：音乐必须这样教学才有意义。这7天让我如获至宝，在大量的实际谱例现场教学演唱中，让我聆听到了最美好最自然的声音，我既是一个歌者也是一名听众，必须保证声音的统一和好听。这种感觉太美妙了。梁老师一直强调：一开始就要把音乐的美好凿在心里，生歌变熟歌、熟歌学本领。用有限的课时，讲有限的规律，解决学习无限作品时遇到的问题。崔健老师反复说道：音乐是件严肃的事情。一歌多用，多歌一用。专家老师们谈到：唱歌要有规矩，规矩是每节课都要坚持的。享受歌唱时被“干扰”（多声耳朵的建立），要唱出音乐的形态。结构的开始指向是美好（歌唱），是呼吸，不是曲式分析。“音乐能力”教学活动建立在“熟歌”基础上，旋律感（音高感，节奏感，结构感）的教学内容特点：有数、有序。

尤其重点来说说Árpád博士，是匈牙利屈指可数的顶级音乐教育家，极具有耐心和方法来教大家。从音准、节奏、内心听觉的培养、入手会比较快。希望这种态度和教学方法一直都这样，鼓励老师们反复体验。多位上课专家也呼吁，所有的音乐教师要不断的提升自己，只有老师的水平高了，方法运用的更好更有效，学生才能从老师身上学到东西。7天过去了，白天课堂中常常唱谱；晚上回到住所，大家常常复习预习练到凌晨。明显全体的歌声有了很大进步，让我们在一起歌唱的同事，有股凝聚力一直都在，这就是共同运用柯达伊教学法学习音乐的快乐。

广东省中山市水云轩小学——周晓琴

为期七天的培训让我对柯达伊教育体系有了一个比较深层次的系统的了解，找出我在教学实践的一些困惑和迷茫和自己的存在的问题。低年级的学生注意力不容易集中，音乐能力的基础也很薄弱，而我在教学中过于急于求成，所以在教学中经常过于死板，缺乏活力，出现有的学生课外学声乐或乐器，学校的音乐知识掌握的比较快，能力低的同学对待音乐课就越来越消极。通过这次学习我明白了不要一开始以抽象的理念教授学生，可以先从一首歌曲的演唱教学开始，让孩子们有兴趣的，而不是直接从认谱识谱开始。在歌曲演唱中去渐入学习认谱识谱，并在之后的教学中一步步增加难度。采用“多歌一用”和“一歌多用”培养学生的最基本的音乐能力的同时将基础（音准、节奏等）打扎实。孩子们可以通过亲自参与才能更好的去理解音乐，当然仅仅聆听是不够的。加入循循善诱、逐步深入的好玩易学的游戏带动更好地培养和提高孩子们的音乐感知、记忆、想象、创作、表现、整合的音乐思维能力，让他们在和同学合作中学会用音乐的语言进行交流。而我们在学校教学时，要让孩子们知道音乐的快乐性。在这中间，老师是最重要的因素，善于反思、敢于尝试的老师才能更好的去指导学生，去和他们分享。而柯达伊的音乐能力培养是贯穿在学生学习的始终，而且通过轻松方式让学生简单的学会音乐，例如：有效而系统的首调唱名体系：首调唱名法，固定唱名法，节奏读法，字母谱，手势。教学的游戏化也是柯达伊体系的侧重教学环节之一，通过很简单的游戏提高学生的注意力，提高学生的课堂参与音乐能力，使学生在游戏中发展音乐能力。比如：好玩易学的《过桥》、《手势出题》等游戏提高学生听的能力以及注意力；通过边打打击乐和歌唱培养学生稳定拍和准确歌唱。其次，学生音乐能力的开发则是是我应该去反思和创造的。

　　我会在今后的教育教学工作中，重于实践，多去反思，让学生在更好的环境中去感受音乐，去创造音乐而我们的音乐教师在学校教学时，要让孩子们知道音乐的快乐性。在这中间，老师是最重要的因素，善于反思、敢于尝试的老师才能更好的去指导学生，去和他们分享。

广东省中山市沙溪镇中心小学——温阳

柯达伊先生一生的努力，其实都是在教育整个匈牙利民族去歌唱，他的愿望是使音乐属于每一个人。他希望能够通过音乐的教育，最终却使国民更加的有文化艺术修养，生活得更加幸福。柯达依先生确实也做到了，它不但造福了本民族，他还给世界各国送去了优秀的教育法。柯达伊先生非常的伟大，同时我也特别感恩梁老师、崔老师、杨老师、赵老师，他们为了柯达伊教学法在中国的推广，付出了巨大的努力，他们是真心的希望通过柯达伊教学法，让我们中国孩子们能在音乐课堂上真正学到音乐本领。

以前也参加过很多次柯达伊的培训，但都只是很片面的了解到了柯达伊教学法的一些特点，通过这七天的学习，我才真正的认识到，柯达伊教学是一个非常系统的，非常实用以及科学的一个教学体系。它有非常多的方法，都是帮助学生怎么样更好的去体验音乐。通过这次的培训，我也更加的认清了，作为一名音乐老师，首先第一点要做到热爱每一个孩子，对于那些音乐基础比较薄弱的孩子，要给出更多的爱心，尽自己最大努力让音乐属于每一个孩子。第二点是作为一个音乐老师，她必须要有很强的音乐能力，培训结束时，我看到了自己的能力还是非常的薄弱，想要给孩子非常棒的音乐课，让他们掌握更多的音乐能力，那么首先要求音乐老师，个人音乐素质一定要高，以后我还要更加努力的学习来提高自己。从音乐理论方面来看，柯达伊教学它非常重视五声音阶作品的教学，我们中国也非常多的五声音阶作品，所以我觉得柯达伊教学还是非常适合我们中国的音乐教育，但是它与我们又会有一些不同，我们中国有很多宝贵的音乐财富，所以，无论一个教学法到有多么的好，它都需要我们音乐老师在通过不断的实践，来找出最适合最贴合我们国情的学习方法。

　　我即将就要进行一年级的孩子的音乐教学任务，这次的柯达伊音乐培训，对我的启发非常的大，也给我的教学指明了方向。让我更清晰明白了，音乐教学到底应该从什么方面去下功夫？应该是生歌变熟歌，熟歌练本领。往往我们都以为是学好了一首歌，那么这首歌就已经掌握了，其实在柯达伊教学当中，这还刚刚是开始，因为我们现在就要开始用熟歌来练我们的本领，在以前的教学中，我个人是有意的避开了二声部的教学，以及欣赏类作品的上课，通过这次崔健老师的教学，我顿时觉得欣赏课，其实并没有我们想象中的那么难，以前我只知道作品一定要让学生多次聆听，但是我不知道，原来每一遍聆听都要给出不同的要求，比如第一次聆听，我们可以让他听稳定拍，然后让他用手感受，然后第二遍的时候，我们可以让他感受这是一个几拍子的作品，然后我们还可以从音乐轻重，快慢，独奏还是齐奏，乐器的音色等方面下手，到了高段我们还可以让他们哼唱主题，去了解乐曲的典型节奏型，分析它的结构，分析它的调性以及它的和声。当我们每一遍给到学生都是有这种目标指向性的，孩子是不会觉得枯燥。由于每一遍孩子都是带着目标去听的，层层渗透，当一节课结束的时候，孩子可以把整个作品很好的了解透，也增强了她们的自信心。

广东中山市东区水云轩小学——吴雅玲

之前在中山听过杨立梅老师和梁洪来老师的一些柯达伊教学法的培训课，就对柯达伊教学法产生了浓厚的兴趣，原来这么多年我们的音乐课上的都是本末倒置的，特别是公开课越热闹、越花哨才越精彩，忽略了音乐的本质，就是以准确歌唱为主。

　　在这七天的学习里，杨立梅老师带我们了解的柯达伊教学法的发展历程，梁洪来老师现场给我们示范了如何用我们耳熟能详的童谣完成了低年段的节奏教学，赵翠芹老师用一个个轻松好玩的游戏化解了一个个复杂的节奏难题，崔建老师温柔可亲的把她在匈牙利柯达伊研究所学来的知识娓娓道来，Árpád Tóth 老师是绝对的男神，套用一句北京话“有里有面儿”，既有才华又有颜值。Árpád Tóth 老师引用他们匈牙利的民歌用科学的训练方法带着我们唱一些多声部的练习曲，连复杂的转调练习曲也能跟着唱下来了，虽然唱的磕磕巴巴，但是这只是一个开始，我相信通过不断的练习终有一天能够唱的熟练。还教了我们正确的指挥手势，化解了复杂的预备拍。

　　这次去北京参加7天的培训更深入了对柯达伊教学法的核心，打破了我们一贯对音乐课的认识，学会一首歌不是结束而已一个开始。梁老师常说的生歌变熟歌，熟歌练本领。崔老师说的一歌多用，多歌一用，让我铭记于心，非常受益。作为一个一线的音乐老师回来我在思考怎样调整我的音乐课，怎么让柯达伊教学法慢慢渗透到课程中。

　　路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，让我们一起在柯达伊教学法的道路上不断探索实践吧！

广东省中山市五桂山学校——赵红艳

柯达伊教学更多的培养学生用心去聆听音乐，采用了轻声唱。内心听觉，真正做到了让学生用心去感受音乐，老师在教学中，非常重视对歌曲的处理，无论是一条简单的视唱或者是一首歌曲，老师都会让学生用心歌唱，培养了学生良好的音乐修养。

通过学习柯达伊教学法给我带来惊喜之外，更多的是给我带来了很多反思。

从教20多年来，我一直都是踏踏实实、认认真真的上好每一节课，总认为自己教的还不错，可是现在细想，在我认真的教学下，三年后，可是有多少学生能熟练的识谱？有多少学生熟练的掌握各种节奏？有多少学生能真正懂得歌唱？更有多少学生学会欣赏？想想自己的付出感觉教学很失败，作为一位音乐教师不是在每一节课学生唱会一首歌就可以了，也不是学生能律动一下就行了，更重要的是让学生真正能学到音乐基本技能，培养学生的音乐修养。而要做到这些，课堂教学改革势在必行，现将课堂改革设想如下：

一、教材的改革。

纵观中小学的音乐教材，除了知识点散，单元与单元之间的知识点没有联系之外，还有很多的内容不是太难就学生没有兴趣，所以采取的方法是对学生驾驭不了或者是不感兴趣的内容适当的舍弃，另找适合学生年龄阶段的内容进行填补，整个教学过程能由浅入深，层层递进，这就需要我们去搜索大量的素材，同时也提高了我们的知识面。

二、教学手段的改革。

彻底改变以前的只重形式、摆花架子的教学模式，而要转变成扎实的教学基本技能：充分运用字母谱、柯达伊手势进行视唱及歌唱教学。把节奏、律动、歌唱贯穿整个教学。

三、教学任务的改革。

任何一项改革都需要一个摸索的过程，首先我们要有一个详细的教学计划，计划在这一学期甚至一节课我们要完成的任务，对每一节课的教学要及时的总结，对出现的问题及时解决。当然在教学中一定会存在很多困难，甚至一个知识点不知道还有那些手段能解决，现在对柯达伊教学方法很有新鲜感，也许再过一段时间会感到很多的困惑，相信只要坚持一定会有所获。

四、不断的学习。

在北京培训的每一节课上，看到专家们那丰富的教学经验，信手拈来的游戏，张口就唱的旋律等等，我的越发觉得自己知识的浅薄，经验的不足，目前我不仅要熟练的掌握专家的教学方法还要不断的补充自己的知识，开阔自己的视野，不仅要熟练的了解所教年级的教材，还要把一年级到九年级所有的教材有所了解，以便更好的运用，

　　俗话说：师傅领进门，修行靠个人。以后还是要自己不断的探索，不断的学习才能使自己的音乐课堂真正体现出是音乐课，才能让更多的孩子更加的喜爱上音乐课。

广东省中山市东区雍景园小学——庞然

每次在培训中都有很多收获，不仅是教学方法拓宽、个人音乐素养提高等技能上的收获，还有精神上的触动和行为中的动力。每次听到杨教授讲到柯达伊先生说的真理和不迎合社会主流的行为都很感动。先生在无调性作品盛行的时代还看重着大小调，因为没受过训练的人真的听不懂，同时，大力推动音乐教育。

暑假我还参加了“黄埔五期”赴欧访学团，加上这次培训，说有强度也不过一个暑假，说没有强度其实两个月都几乎泡在里面。很重要的感受之一是：音乐里的很多美不光是听就能感受到的，像我们看英语电影从小看到大，不学英语不亲自使用英语的话，一辈子都感受不到英文诗歌里的美，就像需要语言素养一样，听音乐也需要音乐素养。当有人带上细节，带着你去实践（唱），带着你去懂得，听古典都能被美到兴奋。在崔老师教学途中播放亨德尔的《水上音乐》时，我真的被美到了，那感受要怎么用语言形容？

这种美是需要传递的，需要教授。

怎样教授？怎样传递？遵循人类身心发展规律，生歌变熟歌，熟歌再学本领，光这一套路背后的智慧，就会让你不再好奇为什么我们从小学到高中，经历八到十年的英语学习，却还是学不好。还有多声部从头到尾贯穿长期教学的始终，而多声部教学方法也让人为之一震——和声进行的柱式感觉是有路可走的，而且是个正常人都能走通，激动吗？太多太多，说不完。

所以你不难理解柯达伊先生背后的精神力量。柯达伊夫人到现在还在继续着柯达伊先生的遗愿。

        像先生一样，如果你把真理广而告之，就有了甘地的气概，就和大家共振了。科达伊先生是一辈子都值得追随的人和事。永远到不下的只有精神。

《做一名合格的音乐老师需要不断提高自己的能力》（广东省中山市沙溪中学——王慧）

　　七天的学习时间，说长不长，说短也不短，我个人的感受是时间过得飞快，甚至有时觉得时间过得慢一点就好了，虽然每天晚上做作业到很晚才休息，但是在课堂上丝毫不会感觉疲惫，整个人在老师们的带领下完全沉浸在课堂中，总觉得有种学习的欲望，期待老师下节课的开始。由此我在想：如果我们能够成为这样的老师还怕学生不喜欢上音乐课吗？上课还需要花费那么多时间来维持纪律吗？为什么我们的学生不是那么喜欢上音乐课，就算喜欢音乐课也并不是奔着真正热爱音乐而来，最主要的原因并不在于学生学习态度不好，思想不好，更重要的应该是作为音乐老师的我们没有足够的魅力和能力去吸引学生。例如在学习节奏时，杨立梅老师带领我们读许多的童谣，儿歌，教学中结合语言学习节奏，设计各类节奏片段，增强教学趣味性,也大大降低了学习难度，这就要求音乐老师积累许多的童谣、儿歌素材，张嘴就来，并且富于创造力，能够把节奏巧妙的设计到歌谣中。柯达伊教学中许多的游戏活动都是在老师的带领下进行的，要求教师要有一心多用的能力，能够准确的范唱，有敏锐的听觉，有准确稳定的节奏感，还有富于美感的音乐表现力。如果老师自己都能力不足，又怎样去打动学生呢？所以提高自身的能力是我今后努力的方向。

广东省中山市实验小学蓝波湾学校——李金华

七天的培训课程安排的很满，上课、做作业、课下与同事一起探讨……每天都是那样充实，累并快乐着，收获着。可以说这次培训是我工作以来参加培训中最让我感动的、难忘的，它让我重燃教育的激情，让我重新审视自己的教学方法，给了我无限的启迪，我决心重新开始，从心开始。

首先，个人专业能力的提升是学习最大的收获。梁老师曾说过：“不管你是什么专业的音乐老师，最应该具备的视唱和指挥的能力。”仔细想想从师范学院毕业，自己就没有练习视唱了。大学时主修是单簧管、钢琴，真没重视视唱。但柯达伊理念认为：“器乐教学也应以唱歌为基础。”我必须从今天起告诉我的学生唱歌多美好，唱歌是一切的基础。另外在平时授课应该“基于体验的学习唱歌方式学唱，教学中基本不使用钢琴教唱歌曲。”老师只有准确的范唱，学生通过模仿进行学习。等到了高年级，孩子们有能力唱多声部的作品时，又需要老师的另一个基本功——指挥，如：作品在哪儿吸气、强弱等，老师精准的指挥对学生学习有多重要。

其次，柯达伊认为：“音乐课充满爱与歌声，学生总能体会到成就感，以提高音乐能力为核心的。”此次培训中，梁老师、崔老师、赵老师几位老师在课堂上引用游戏进行音乐教学令人耳目一新，他们的风趣与专业深深打动了我，听着他们的课，每每激动得热泪盈眶。作为一线的赵老师所教的班级人数高达七、八十人。她告诉我们：“在课堂上设计游戏的目的也是围绕提升孩子音乐能力。”对于小学低年级来说，游戏的前提必须要学会安静，学会模仿，聆听游戏的规则等，到了高年级这些做好了才能去创作。印象深刻的是赵老师的五线谱教学的小蝴蝶飞呀飞，飞到哪里就是3，这个游戏对于认识五线谱和首调唱法学习有很大帮助。我想在今后的教学中我也要尝试把这些游戏融入到我的课堂中来，让孩子们在游戏中学到知识和提升音乐能力。

　　这次的培训令我思考着，收获着，谨记着“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，实践着“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”

广东省中山市石岐实验小学——高琳

虽然七天的北京柯达伊教法培训已结束，但每天被音乐包围着、感动地这种感觉不知不觉已深深刻进脑子里，久久萦绕着……

这次培训课程安排得非常紧密，上午的课程从9点—12点，短暂的午休后1:30分便开始下午的课程，时间虽然紧凑，但我们吃完饭后早早进入会场就座，唯恐漏掉专家们的一句话。这次授课的老师都是大咖级的专家，有我们熟悉的杨立梅、梁洪来老师，还有第一次见面的崔健、赵翠芹老师和远道而来的外教Arpad老师。我们被老师们深厚的专业知识、严谨的教学态度和执着的艺术追求深深地感动着：杨立梅老师年近八十却依旧精神抖擞，精心准备，总担心时间不够，想刚给我们多讲些；梁洪来老师一贯的风趣幽默，深入浅出，结合课堂教学，每个步骤都讲得非常透彻；崔健老师刚做完手术却在讲台前丝毫没有显现，教学环节是那么清晰严谨，上课内容紧贴课堂，操作性强；Arpad教授正如梁老师所说“浑身上下全是音乐细胞”，充分点燃老师们的热情，从热身到互动，音乐风暴一浪接着一浪，美妙的和声包围着全场，每个活动之后，Arpad老师又做了详细的讲解，让大家明白活动的真正目的所在。会场常常传出阵阵笑声，一天6个多小时的课程在不知不觉中溜走，大家唱着、跳着，被音乐浸润着……

白天的课程强度大，容量高，为了让我们更好地消化、吸收，到了晚上，老师们还“残忍”地布置了很多视唱、教法、指挥的“家庭作业”，教研员邓老师不辞辛苦，每晚亲自带领大家一起练习，直到夜深，整整七天，晚晚如此，虽然当时觉得辛苦，但每个人的收获却是满满的……

　　七天的柯达伊培训，我感触很深，感受到了专家们的精心、用心和专心——精心的备课、用心授课，就是为了专心的干好一件事，那就是实现“让音乐属于每一个人”教育理想！作为一线教师的我倍受感动和鼓舞，柯达伊教学法在匈牙利是一个完整而又系统的体系，从低到高循序渐进，有太多的知识需要我们去了解、掌握，这就要求我们教师要有迫切学习地愿望，努力提升自身的能力和教学水平，掌握方法，勤于实践。只要我们心中有方向，坚定前行，相信一定能让孩子们喜欢音乐、享受音乐，那就离“让音乐属于每一个人”的教育理想不远了！

广州市黄埔区九龙第三小学——陈新建

有幸参加了暑假8月20—26日在北京举办的柯达伊培训，因为是第二次进京参加此项活动的培训，而且又是以一名基地校老师的身份再次参加培训，所以感触良多，在此谈谈我的几点体会：

　　还记得刚接触柯达伊教学体系的时候是2016年梁洪来老师在我区科学城小学的一次培训，给我的第一印象就是：梁老师笑容可掬、亲切和蔼、风趣幽默，满嘴的京腔京韵，听他讲课就像听相声似的，一下子就爱上了梁老师的课，到现在我还记得梁老师的经典语录：老师培养学生对音乐的兴趣要从生理反应要上升到文化反应、把生歌变熟歌、熟歌学本领、再用本领学生歌、遵循教学规律、按部就班、循序渐进、梯度适当、不能间断……一天半的培训结束后信心满满，感觉自己收获颇多，恨不得马上就回学校把学到的东西一股脑的全部教给学生。很快就到了周一，赶紧回学校要把这两天满脑子装的柯达伊的各种东西给学生灌进去。可是一上课才发现，自己的学生由于平时的音乐积累不够，自己设计的课梯度不适合学生，平时课老是断一节上一节，根本没办法把周六日在家背得滚瓜烂熟的那一套自己觉得不错的教学流程进行下去，没办法，被迫停下来，赶紧去找陈文娟老师来指点迷津。陈老师告诉我说，你太心急了，没有遵循教学的规律，要从简入繁、由易到难，一语点中指点了迷津。随后一直在课堂中慢慢摸索、慢慢总结，一段时间以后感觉学生的音乐兴趣提上来了，歌唱能力也有明显变化了，我好开心好开心啊，可是接着问题又来了，我不能只是停留在学生歌唱能力提高上，“唱、听、记、写”该如何往下进行？于是2018年1月第一次进京参加“2018年冬季柯达伊教学培训”。在培训中，通过杨立梅教授、梁洪来老师以及很多一线的优秀教师给我们培训、讲课例、教学分享以后，让我对柯达伊教学体系又有了不同的理解。培训结束以后我没有像以前那样急着把学生集中起来一股脑的把自己培训中学的东西全部灌进课堂，有了前车之鉴，我也懂得了慢慢来的好处，在教学中始终遵循音乐技能训练和能力提高要遵循的基本原则：按部就班、循序渐进、梯度适当、不能间断这四个基本原则。因为在柯达伊的教学中尝到了甜头，所以就会有强烈的继续往下学下去的欲望，于是2018年8月20—26“北京柯达伊暑期教学培训法”我又来了。见到了很多熟悉的面孔，更多的是生面孔，我们的队伍越来越壮大了。暑期的培训又有了不一样的收获，自己的思路越来越明朗化，条理也越来越清晰。通过杨立梅教授的讲解，懂得了柯达伊音乐教育的核心思想是“音乐应该属于每一个人”；柯达伊教育体系的主要特点是：民族音乐在教学中占有突出重要地位、以歌唱作为音乐教育的主要手段、以首调唱名体系培养全面的音乐能力。接下来梁老师、崔老师、赵老师、阿拉帕德老师的培训中，更多的是让我们怎样把柯达伊教学体系带到课堂中去，每一位老师都各显身手，让我们大开眼界，乐在其中又学到了很多很多实效的课堂教学，大家在音乐游戏中玩得不亦乐乎，沉浸在浓浓的音乐课堂中，此时此刻的我们不再是老师，我们都是热爱音乐的孩子，连老师都觉得非常有趣的音乐课堂，更何况是学生呢？哦，原来音乐教学是可以这样玩的，难怪我的音乐课堂总是有人集中不了注意力，原来是我的音乐课堂不好玩，所以学生老走神，我要把这几位老师的课堂作为一面镜子来对比我的音乐课堂，我也从模仿开始，降低学习难度，从学生力所能及的开始，循序渐进，不间断的通过各种游戏、活动来进行音乐技能训练和音乐能力提高训练。我觉得，音乐课堂就是要从好玩开始，学生好玩了就有跟你学下去的兴趣，有兴趣了学习也就快乐了，快乐了学生就放得开了，学起来就轻松了、快了，这不就跟“生歌变熟歌、熟歌练本领、本领学新歌”是一个道理？突然豁然开朗！

　　梁老师语重心长这样说：“目前我们国家的音乐教育比匈牙利落后很多，但是我们可以用10年、20年的时间，通过努力培养出10个或者是几十个像柯达伊一样伟大的教育家，让音乐属于每一个人的思想落到实处！”一番这样的话，让我们感到肩上的责任重了很多。依然清晰的记得26日下午崔健老师在课堂上几度落泪哽咽，一家人为了早日实现这个梦想客走他乡、亲人天各一方的艰辛求学路，让我明白了他们的情怀……努力！“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！”

广东省深圳市育才四小——王  宁

由北京音协柯达伊音乐教育专业委员会举办的2018年柯达伊教学法暑期培训圆满结束，深圳市育才四小基地校王宁老师参加了培训。培训前，我们梳理并罗列了我们最薄弱、最急需的学习内容：

1、高年级如何运用柯达伊教学法；

2、高年级如何开展多声部歌唱教学；

3、小学常规音乐课中，有哪些好玩的游戏可以借鉴；

4、老师们需要补充更多的脍炙人口的歌谣；

5、需要补充更丰富的合唱训练方法；

6、需要学习更多的能让学生主动学习的教学方法。

非常荣幸，专业委员会的专家们非常了解我们一线教师的困惑，我们教学中遇到的瓶颈、难题，也是他们经过长期接触一线、研究一线、认真调研所掌握的。培训内容非常对口，非常接地气。专业、细致的授课让我们收获颇丰。不仅在教育教学方面让我们收获了新的理念和方法，也让我们更加庆幸的是，经过长期摸索，我们终于找到了宝藏！七天来，杨老师、梁老师、崔老师、赵老师、Arpad博士，不仅在学术上给予我们无私的指导和帮助，也在精神上感动着你我。正如崔老师说的那样，我们有这么多老师，为了共同的职业理想在做同一件事，因此在这个大家庭里，每个人都不会感到孤单。梁老师说，在这条道路上，大家都在做着让祖国、让我们的下一代变得更加美好的努力！因此我们信心十足、我们更加坚定！

　　感恩遇见，向柯达伊专业委员会的专家们致敬！

河北保定师范附属学校——赵春颖

歌唱教学环节是对我启发最大的，我们常用的教学方法比较传统守旧，最头疼的就是教小学低年级的小同学，他们的注意力不容易集中，音乐能力的基础也很薄弱，同时我们在教学中经常过于死板，缺乏活力。而柯达伊教育体系侧重教学环节的游戏化，通过很简单的游戏提高学生的注意力，提高学生的课堂参与能力，使学生在游戏中发展音乐能力。赵老师做的丰富的游戏使我感触很深，深受启发。崔老师的教学设置使我体会了潜移默化地深入性和音乐带给团队的力量。

外教老师做了很多示范，同时反映出了他对民族音乐的大爱，柯达伊教育体系十分重视本民族的音乐，他们的许多教材是由歌民谣改编而成的，而中国的56个民族丰富的民族文化却没有得到细致的挖掘，大多数地区的孩子都没有很好的传承自己本地区本民族的歌谣，在这一点上还需要我们严肃对待而且全身心的去吸收和传承。

　　我认为柯达伊教育体系可以本土化，结合学校和学生的实际情况使音乐服务于个人，服务于团队，服务于社会和国家。柯达伊教育体系以歌唱为主，注重声音的训练，通过合唱的方式展示教学成果，对我们现实教学水平的改善还是很有效的。

河北保定师范附属学校——曹思佳

音乐教育随着社会的前进，音乐教学也在跟着改革和更新。在实践中也证明了，小学生接受音乐教育的途径是多种多样的，他们所接受的音乐教育的广度与深度较大地影响着其他素养的提高与音乐能力的发展。因此，音乐老师必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态势，多吸收多种先进的音乐教学方法，才能适应当今的音乐教学课堂。这个暑假我有幸参加了北京柯达伊的暑期培训，收益匪浅。

　　柯达伊的每一种教学方法都对我们的音乐教学有着积极的促进作用，我们要把柯达伊的主要教学理念铭记在心，争取在柯达伊的教学方法指引下使自己的教学特色独具一格。如：1.音乐教育是完整的人所需要的发展。2.音乐是每一个小孩与生俱来的权利，而不是某些音乐天才的特权。3.人声是最好的教学工具，因为它是自由而且可以接近的。4.参与是学习音乐最好的途径。5.“只有最好的，才是适合小孩子”，他的意思是最高品质的音乐素材用母语演唱的民谣。6.唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱。7.儿童的音乐教育依赖于他们的指导者，因此，他们必需是最好的音乐家、教育家。8.用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生。9.去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。10.孩子们在这里所学的，将永远不会忘记，这个将成为他们生命中的光和血。

大连星乐园艺术培训——马嘉忆

当了多年声乐老师，回顾过往，从起初呼吸、发声、传声咬字，到气声、真假音、咽音、共鸣比例的技术动作，从看得见的行为，到看不到意识流。折腾多费劲，声乐老师恐都深有体会吧。我10年前就意识到大学里教得不够用了。声乐这个特殊的存在，第一年老师教你气息，四年后还是教你气息，而且还讲不明白。

对于声乐，我多年来还是比较执着的，有机会就多学习多观看，多体会，直至遇见柯达伊。

大家应该发现了这个普遍现象，舞蹈学校遍地开花，管他什么舞蹈种类。口才培训，到处可见，什么资质都火，钢琴机构雨后春笋，滋滋有味。咱们声乐有没有一家独立没有其他专业带动而存在的呢？没有。我真的替这门专业感到惋惜。我常想，人本身是最珍贵的。自身这件乐器，演奏才是最美妙的。但是声乐为什么这么不成规模，老百姓总觉唱歌就是easy的，后天孩子要上台，今天恶补一天就可以的专业？貌似声乐可以突击，钢琴。舞蹈都不可以，我觉得根基就是在我国开始兴起声乐的时候，没定下规律。声乐太看重自身条件了，你若嗓子好，本儿硬，比刻苦的人强N倍，不是努力就能拼高低的。我的思维发生几次变革，以前我觉得声乐演唱就是飚高音，天天对着钢琴嚎叫，音高有了，但仅仅有音高，我拿着多年练就一身音高本领来教孩子，看见孩子眼里的星星，哇老师，你高音好厉害以后，没了劲儿，因为我的教学已经就结束了，不过是不同歌曲，不同的高音，我很颓，因为我老师也这么教我的。然后我就天涯海角学习，丰满自己。此处不是重点，省略一千字。

钢琴人会问：你弹巴赫了没，你弹莫扎特了没？

你想，声乐谁这么问过，你唱过金铁霖没？你唱过周小燕没？人家弹得是作曲家，说明什么？各位，说明我们声乐老师要更加努力了。声乐的科学划分就是按照音域走的，举例，女高，次高，女中，女低，而在这你的音域中，什么类型的歌你都应该驾驭，不管古典但是流行，因为声乐本来就该高规格的技术，多风格的艺术，再也别说民声，美声，可以兼得，因为本来就可以做到。不信跟我去琴房拉来几位。声乐怎么教？我不想这首歌唱到那首歌，就是那个程序，唱遍谱，读歌词，跟伴奏，合伴奏，加动作，加眼神，下课。哎呦，我觉得都够了。

        现在有了柯达伊，我首先改观使用教学材料的态度。童谣作为我今后教学工作的重点选拔区域，因为它太适合练拍子了，这不比下定义这就是四分音符，它唱一拍好理解多了么？实在不行还有——“你大爷”垫底呢，就没有教不会的，坐在我旁边的田老师，还自创了好几个节奏型，比如“靠边站”，你猜是哪个节奏？哈哈哈哈，外行自行绕过。接下来我的任务繁重，搜集好听适合的民歌，练习柯尔文手势，尤其同音转调，字母唱名等等，还有一个就是继续丰满自己各个时期的音乐作品，准备、准备、再准备。我不仅按照教师标准要求自己，还要有更高的追求。看了阿拉帕德老师的课，匈牙利的孩子受到的可是音乐家待遇的教育。为了咱中国儿童音乐教育素养的崛起，为了将来自己的儿女，作为年轻老师的我们，更得严格要求自己，希望这一目标，成为咱们柯达伊学会所有老师的目标，啊。。。。梦想还要有的，万一实现了呢！