北京音乐家协会柯达伊音乐教育专业委员会2018年赴欧访学团是专业委员会派出的第五批赴欧学习团队，故称“黄埔五期”。来自不同省份和教育领域的22名成员，因学习柯达伊的愿望走到一起，很快就形成了团结、互助、热情、进取的集体。大家一起度过了共读共玩、共努力、共欢乐的两周学习生活，每个人都成为了这个集体重要的一员，也都成为了集体中其他成员终身难忘的美好记忆。人的一生都会有精彩瞬间，赴欧访学的生活必将成为每一个“黄埔五期”成员人生经历中的一份精彩。

　　学习时间是短暂的，但学习经历和收获是丰富的。让我们采撷“黄埔五期”成员的一些美好回忆，重温这美好的历程：

庞然（广东省中山市东区雍景园小学）

　　“黄埔五期”结束后回到家的第一晚，临睡前躺在床上，像穿越时空一样，突然就站在了过去的自己旁边，真真切切看得见自己一个人在教室的钢琴前，听得见自己发出的琴声，孤独、寂寞、又可怜。当你看到一个人用身体撞着墙也要冲出去，会不会被触动一下；如果你看到的这个人正是自己，会不会伤心一会儿。努力奋斗着的人们啊，像在停不下的风雨中逆着前进，直到快要倒下，直到内心深处开始抗拒努力，抗拒自己对自己的逼迫。因为路错了，因为对的路上不会有停不下的风雨，不会有逼迫，更多是顺，是收获和美景。感谢专业委员会，有这个集体，我才有机会在正确道路上有这么深刻的体验，在体验中看到了不可描述的过去。

袁小燕（北京市大兴区蒲公英中学）

　　二十多天前，我带着自己的好奇、疑惑、思考和期待，内心万分激动地踏上了访欧游学之路...

　　凯奇凯梅特是柯达伊的故乡，它吸引着来自世界各地的音乐爱好者，并把它的能量传递给每一个人。

　　在这为期两周的学习期间，首先震撼到我的是柯达伊研究所教授们自身极高而又全面的音乐学科专业水平和教学能力。优雅的合唱老师就那么轻轻一挥，优美的歌声就开启我们一天紧张、忙碌、快乐的学习之旅。合唱课上我们唱了不同风格的歌曲，从二声部唱到四声部，从英文唱到德文，就这样每天体会着、享受着欧洲的音乐文化。最爱留作业的视唱老师带领我们从巴洛克走到文艺复兴，用移动do的教学法，从二声部、三声部的卡农，唱到让人烧脑的节奏卡农。和蔼可亲的教法老师用中国民歌和游戏的形式，让我们领略了游戏教学的真谛。就这样，我们每天沉浸在系统的、严谨的柯达伊教学方法中。它带给我的不仅是新知，是开启心灵的钥匙，是努力探索的欲望，更是付诸实践的冲动。

　　柯达伊民族音乐教学思想也深深地植入我的心。如何在音乐课堂传承和发扬我们的民族音乐，实现我们的民族自信，是每一位音乐教师的责任，也是我们努力的方向。

　　此次游学，让我感动的是，杨教授30年来坚持对柯达伊教学法的探索和实践，为中国音乐教育事业作出的贡献；敬佩梁老师、崔老师为拿到出版中国版333的版权所做出的努力；以及同行的每一位老师，你们谦虚、乐学的精神，是我学习的榜样。有你们一路同行，让我浑身充满力量！

音乐属于每一个人——匈牙利游学有感（赵楠：河北省邯郸市第二十三中学）

　　“音乐属于每一个人”这是柯达伊教法教给我的第一句话，感触颇深。感谢杨立梅老师当年那么艰苦并执着地把柯达伊教法带回了我们的祖国。

　　今年，非常感谢北京柯达伊学会梁老师、崔老师提供的游学计划，我怀着无比崇敬的心情，来到了柯达伊先生的故乡，凯奇凯梅特。小镇不大，安静、祥和。酒店门前的喷泉，有几个孩童在嬉笑打闹着。旁边的教堂正好敲响了晚上七点的时钟，一切都是那么美好。

　　第二天，我们便投入到了紧张的学习状态中。本来还觉得自己整体的音乐素养不错，上起课来应该会很轻松，可事实证明，这样的想法太天真了，合唱、指挥、视唱、教法。。。。我们收到了英文的谱子、德文的谱子、中古调式的视唱、巴洛克时期的视唱、浪漫主义时期的视唱，然后各种形式的卡农......每天晚上还有音乐会。太美好，不得不看，然后看完音乐会就顶着黑眼圈练指挥、背谱子、翻译语言、唱视唱到半夜。当我们在结业回国的那一天，满以为轻松、欢喜，可却集体失眠，凌晨一点“黄浦五期”的同学还在群里唱视唱。想念老师，想念我们视唱老师每次带着浓浓的口音说“作业”。感恩他们孜孜不倦的每一节课，感恩教法老师，那么大岁数了，却还坚持人声歌唱。

　　有人总问我“你觉得什么是柯达伊？是titita？是手势？还是什么？”我说，是一种精神，是一种真正热爱音乐的精神，是一种发自内心传播音乐的精神。

小感小想（郭冰：北京市大兴区旧宫镇第一中心小学）

　　感谢——首先感谢北京柯达伊学会为我们提供这样一个出国游学的机会，不仅开阔了眼界，尤其对于一个非音教专业的参加工作仅4年的我来说更是一次非常好的学习机会。我在2014年底参加工作，2016年首次接触柯达伊教学法，并对其产生了浓厚的兴趣，多次参加北京柯达伊学会组织的培训及活动。2017年参加了匈牙利文化中心的教师培训班，接着参加了2018年的教师指挥课，并于每周六担任助教工作。教学法的优点我不多说，主要是很享受学习的过程，气氛很好，我的音乐素养也得到提高。

　　小想法：

　　1．本次匈牙利之行收获很大，最主要的感受有两点：一是师德方面。匈牙利的老师在课上不会轻易地否定任何一名学生，即使学生回答不正确，老师更多的是引导，而非当即批评指正。在视唱课上老师经常点我上台弹唱，即使背不下来老师也会鼓励我，让大家一起帮助我完成二声部弹唱。每一位老师都到很亲切，如沐春风。

　　另一方面是“准备”的重要性。每节课老师都在“无痕”教学中做铺垫，每一个教学环节都很有逻辑性。在不知不觉中真正地做到“温故而知新”。教学以“教方法”为主，把握了事物的本质，这也让我逐渐理解“柯达伊教学体系”的魅力所在。

　　2．反思自己的课堂教学，起初容易急功近利，所以效果并不理想。经过文化中心的学习和助教工作我才慢慢摸着门道，上学期应大兴区小学音乐教研员要求给全区新老师做了一次学习分享会，效果颇佳。本学期又听了田雨老师的讲座，也理解了田老师之所以能做出优秀的课是因为她善于思考，不断实践。我希望自己也能在小学音乐课堂上活学活用，不断完善，让孩子们真正受益。

感想（熊露燕：上海市吴中路小学）

　　人生会经历无数的第一次，短短的游学旅程就让我经历了太多的第一次。第一次踏出国门学习，第一次近距离的学习柯达伊教学，第一次坐在教堂中感受空灵纯净的音乐。

　　喜欢凯奇凯梅特，这座安静、美丽的小镇，它的美不单单在于它的环境，更因为它的音乐氛围。时不时的在我脑海会传出《凯奇凯梅特之歌》的钟声，因为它每天伴随着我们学习和生活。在这里遇到的每一位老师，每一位同伴都成为了这里最美的风景线。

　　记得第一堂课程就是solfege课程，我们被男神老师强大的气场和过硬的专业水平所折服，一上来就是各种和声、音程及二声部视唱，我顿时感官全通，以后的每节solfege都成为了我的醒脑课。这里的每一位老师都强调内心听觉，音乐memory。短短10天学习，我的音准、记忆、和声都有大幅度提升，最重要的是我对音乐更有兴趣，还为自己罗列的一系列练习计划。

在学习生活的每一天，我还得益于身边的小伙伴，我们在一起探讨学习，交流教学经验，一起欣赏各地美景，笑声不断。“zi…”注意小声一些，避免打扰路边正在享受生活的人们。

　　最要感谢的是敬爱的杨老师，幽默的梁老师和热心的崔老师，在三位老师的带领下，才能给我们创造这样好的学习氛围。

一路音乐万里情，一道收获满载归——2018年赴欧访学团学习感受（侯亚敏：河北省保定市高新区小学 ）

相同的暑假，不一样的感受，相同的培训，不一样的收获。感谢北京音乐家协会柯达伊音乐教育专业委员会组织的“2018年国际柯达伊夏季课程班”学习，回家几日，学习的情景依然历历在目。忘不了视唱练耳课上的紧张有序的氛围，忘不了教法课多样的游戏导入，忘不了来自不同国家学员们的合唱……根据自身的专业学习和一线教学的情况，目前阶段，我应该在以下三方面多努力：

1．加强内心听觉训练

音乐内心听觉是指在音乐活动中内心对音乐的音高、节奏、旋律、和声、织体、风格等一系列要素的想象和思维活动。反思我自己在学习和教学过程中对此项内容的重视程度不够。视唱练耳课和教法课通过聆听——模唱——记写——演唱——背唱——弹奏——创作等环节，严谨而科学地对内心听觉做了训练。两周的学习我在原有程度上有了提高，而且还初步了解了学习和教学的基本方法。

2．加强和声能力的培养

在老师的课上，旋律、节奏、音阶、音程、和弦等音乐要素的学习都不是孤立的，不是单线条的。老师会把基础的要素在短时间内很扎实地教会我们，而后就是由浅入深的和声训练。卡农轮唱，不仅仅是两个声部的合作，三个声部、四个声部的合作让简单的视唱瞬间变得立体而丰富。一个人的和声，口唱，左手稳定拍、右手固定节奏型，这真是大脑的全面调动才能完成的工作呀。节奏的听写是先听，再模仿，注意是卡农形式的模仿，真是锻炼音乐注意力和记忆力。和声能力的培养是我在课上的最大感受，我们的孩子从小潜移默化、有针对性的训练，能力也会很棒的！

3．增强音乐文化修养

做一名优秀的音乐老师要有极高的音乐文化的修养，中外音乐家、中西各类乐器和各种歌唱方法的基本知识，音乐史与音乐美学等诸多方面的常识都要有所了解。

视唱练耳课上老师对不同时期的音乐做分析，如：文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期等。非常汗颜，当老师讲到不同时期不同作曲家的作品时，我才意识到，以前学的西方音乐史的知识已经完全还给了老师。所以要常听、常看、常欣赏这些优秀的作品，这对我们理解作品大有好处，课堂上才能给学生讲明白、说透彻。

难忘那一场场耳朵盛宴的音乐会，难忘夕阳下婉转悠扬的小提琴声，难忘团队老师们之间真挚的友情，难忘杨立梅教授对我们的谆谆教导，难忘梁洪来老师对我们微笑的鼓励……

　　新的开始，新的起点，让所有的都化为教学中的动力，全心去实践所闻所学！

陈红岩（山东师范大学音乐学院教师）

　　不知不觉，从匈牙利回来已经一周了。此次游学经历对我而言意义非凡。我和我的两位17级研究生一起，同吃同住同学习，一起排练，一起做作业，一起被老师点名回答问题，完全回到“空杯”状态，重新激发出强烈的求知欲望，回归到久违的学生生活。快乐学习，快乐玩耍，实现“游”和“学”的完美结合！

　　每一位任课教师严谨治学的态度和渊博精深的学识令人记忆深刻。通过视唱练耳、合唱、指挥和教法四门课的学习，不仅让我们深入了解到匈牙利科学而系统的音乐教育体系，也让我们对每一门课的授课方式和教学理念有了新的认识。让我这个师范大学的老师更加感觉到自己肩上担子的分量。如何能借鉴先进的教学理念，并结合本国国情和本土音乐，运用到本科教学中去，从而培养出优秀的中小学教师，再让他们踏上社会服务于更多的少年儿童则是师范大学老师们应该认真思索且势在必行的重要课题！

　　再次感谢James，Kata，Nora和Marianna四位老师的精彩课程！感谢北京柯达伊学会杨立梅会长和梁洪来副会长为我们提供的宝贵学习机会！感谢“黄埔五期”所有小伙伴们的团结友爱！让我们一起加油！！

刘倩汝（山东师范大学2017级视唱练耳专业研究生）  

　　7月15日我们来到了安静的小城—凯奇凯梅特，开始了20天紧张充实而又温暖美好的访学。来到这儿的第一印象便是“美”，景色美、音乐美、人儿美，一切都是十分美好、祥和的模样。

　　作为一名高校学生参加此次访学，觉得大开眼界、收获颇丰。此次访学共有四门课程：合唱、视唱练耳、合唱指挥、教法，对于我而言每门课都是十分实用。在视唱练耳课上，从最开始纠正音准问题到了解音乐风格再去演唱，再到和声的构建练习以及拍打节奏卡农等等，每节课都有新收获；教法老师给大家列举了一些教学时可以用到的小游戏，改变了我的认知，原来可以通过游戏学到音乐知识，学习不再是枯燥乏味。

　　四位老师的工作态度让我敬佩，他们毫无保留的将知识传授给我们，并希望我们能将这些知识带回中国，应用于教学和实践当中。此次访学更让我深入、系统得了解了柯达伊，深刻体会到音乐的美。

　　20天的时间不仅收获了知识，还遇到了可爱的老师们、朋友们，我们一同上课，一同讨论问题，一同练习作业，十分怀念与老师们在一起的时光。

　　此次访学圆满结束，特别感谢杨老师、梁老师、崔老师的帮助和支持，期待与大家再一次相聚！

一次大胆的尝试，一份丰厚的收获（袁锦梅：宁夏育才中学）

　　第一次走出国门学习，是我做出的一次大胆的决定，也许因为太远、时间太长、很多不确定的因素让我在走之前有各种焦虑，当这一切都开始经历时，体会到的是这次学习中各种丰厚的收获、感动和震撼。

　　首先要感谢的是北京柯达伊学会梁老师、崔老师为我们提供宝贵的学习机会，也很荣幸能与三十年前把柯达伊教学法带回祖国的杨立梅会长一同前去。

　　为期两周的课程让我深刻的体会到每一位任课教师严谨的治学精神和精湛的教学水平。我们通过合唱、视唱、合唱指挥法、教学法四门课系统学习了柯达伊教育体系，更加清楚了解到柯达伊教育理念的科学性和先进性。受益最深的首先是对学生和声能力、注意力和记忆力的培养。由易到难的和声训练，让每一位学习者感受到多层音乐的丰满。一个人的节奏和声练习，锻炼极致的记忆力和注意力。其次是创造性的教学方法，发展教师自己研究和开发教学的能力。所有的学习让我也对自己今后的教学有了新的认识和努力的方向。

　　一场场难忘的音乐会不仅净化着我的耳朵，也让我看到了差距；一次次的反思着我们的音乐教育，希望能有更多的音乐教育工作者为我们民族的音乐教育一起努力，让我们的孩子受益终生。

“凯奇凯梅特”柯达伊先生的故乡之行——2018年欧洲访学团学习感悟（翟佾园：深圳市福田区岗厦小学）

　　2015年，我第一次接触到了杨立梅教授撰写的《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》，以及后来又看到了美国人米切尔-胡拉汉（Micherl Houlahan）、菲利普-塔卡（Philip Tacka）撰写的《当今的柯达伊》这本书，里面的许多观点让我感到新奇和兴奋。柯达伊教学法让我深深的为之着迷，它是一套完善的音乐教学体系，能够让学习音乐的每一个人，不管是否从事与音乐相关的工作都能从中受益，真正能够“让音乐属于每一个人”。而我所从事的小学音乐教育不正是应该这样吗？！在平时的教学中，我经常尝试使用书中的一些方法，然而始终没有能领悟到柯达伊教学法中的精髓。

　　2018年7月16日，在北京柯达伊协会的组织下跟访学的同学们一起，我有了一次走进课堂开启我的柯达伊之旅的机会。上午10点的第一堂课，是来自澳大利亚的老师James，国际柯达伊协会会长的视唱练耳课。120分钟的课程下来，我们被他轰炸得晕头转向，天哪，信息量太大了。哪怕到了现在，学习已经结束一周后的今天，脑子里还有视唱旋律以及他用不熟练的中文说“作业”两个字布置课后练习的声音在回响，每一堂课都收获巨大。

　　不仅是视唱练耳课，接下来的合唱指挥、教学教法、合唱排练每一门课，都让人感觉很“酸爽、刺激”，每一位授课老师循循善诱的教学态度以及高超的专业水准，也深深地让我们每一位学员折服。

　　本次为期近20天欧洲学习，为我们打开了一扇门，引领我们进入了另外一个世界，在这个新的音乐世界里，我也感觉得到在音乐教育这条路上，需要走的路还很长很长。作为音乐教师我们需要不断进步，才能让我们的孩子学得更好，真正在音乐学习中受益，享受音乐课给他们带来的快乐。

　　本次游学，幸运的我们还有北京柯达伊学会的杨立梅会长，梁洪来老师一路引领和陪伴，他们就像家长一样，不管是学习还是在欧洲学习期间的食宿，事无巨细地安排好一切，让我非常的感动。正因为有杨立梅教授、梁洪来老师这样有情怀的音乐教育家，北京柯达伊学会一定会让柯达伊教学法影响更多的音乐教师，使我国的音乐教育事业不断的进步。

褚田雨（山东师范大学音乐学院 2017级视唱练耳专业研究生）

　　2018年1月底，导师带我们参加了北京柯达伊学会的柯达伊教学法冬季培训，那是我第一次正式的接触柯达伊教学法。在杨立梅老师细致的理论讲授和梁洪来老师、田雨老师等各位老师生动的教学实践中，我对柯达伊教学法有了初步的了解并产生了浓厚的兴趣。得知暑期有赴欧团，可以直接到柯达伊先生的出生地学习感受教学法的魅力，我们便立刻报了名。

初到凯奇凯梅特就被这个安逸美丽的地方吸引住了，我们住在离市中心不足50米的地方，中心周围有多个教堂，步行10分钟之内都能走到，在凯奇凯梅特学习期间欣赏到的音乐会大多是在这些教堂和市政厅内举行的。

经过一晚上的休整，开始了为期两周的学习。学习期间每天的课程都是固定的——合唱训练、视唱练耳、指挥、教法。

合唱训练是和各国各地的学员们一起进行的，我们学了3首英文歌和1首德文歌，语言上的难关通过“拼音疗法”克服。另一难关，因为我自身比较缺乏首调唱名的练习，所以前两天对唱名的不断变换有点不太适应，导师告诉我们，最好的办法是通过看音与音之间的距离关系来判断下一个音的唱名，尽量避免标记。掌握了方法后，合唱训练也变得轻松了起来。 

视唱练耳课是我最期待的，也是全部课程完成后最喜欢的。老师的练习方法多到让人意想不到，印象最深刻的是第73条，每次作为作业出现的时候都有不同的练习配合着，大家从最开始的唱，练习到了背唱并延后一小节拍节奏卡农。每节课都能听到老师用不太完美的中文说着作zuǒ业yē和起cǐ立，虽然日常练习任务最重，但也是收获最多、最欢乐的课程。

指挥老师十分的认真负责，力求让每位学员都至少有一次站在中心指挥大家合唱的机会。看到老师自在的一只手画节拍一只手给力度、情感等，真的是十分羡慕，自己要更加努力练习才可以。

教法老师有很多符合匈牙利教育国情的教学游戏，虽然不能全部直接运用到国内的教学当中，但我们也可以结合自身，对其方法进行分析研究，并改善成符合我们教育体制的方法。即使是我作为一名还没有进入学校教学一线的学生，也受到了很多启发，受益匪浅。

学习之余我们去到了布达佩斯、维也纳、CK小镇、布拉格等地参观游玩。和同行的老师们同吃同住同学同玩20天，是很难得的缘份也是很难忘的经历。感谢杨老师和梁老师提供这次游学机会，希望下次还能参加这样的活动以此提高能力、开阔视野～

李婷（华南师范大学音乐学院教师）

　　虽然已回国数日，凯奇凯梅特的钟声仍然常在耳边回荡；开着车，不自觉地就将solfege课上的视唱哼在嘴边。真是想念这段单纯、规律的“学生”生活！

　　古人说“读万卷书不如行万里路”，学习者的经历就是身心合一的教育过程。这段游学的经历正是对于音乐、教育、艺术、人文等等的“具身性”体验和学习，点滴感触俯仰皆是！杨立梅老师在聚会时对大家说的肺腑之言，可以给那些关于音乐和音乐教育的感触做一个提纲挈领。她说：“我们不仅要做一名合格的音乐教师，更要做一名好的音乐教师！”

　　在学习的过程中不难发现，首先，每位老师都对大家歌唱的音色、音准、音量、音乐形象有十分精准的要求。这样的要求让人绝无受训般的乏味，而充满着对音乐的理解和享受！对声音的敏锐觉察能力或许不仅仅是音乐教师的修养，也是整个社会环境的声音修养。这里无论是饭堂、咖啡店，还是旅游区，人数多少都不会有喧闹和嘈杂。大人孩子们谈天玩乐自在，但是对周遭、对自己的声音和行为却有习惯性的觉知。再如，那萦绕耳畔的歌钟。第一次听到时，一位老师眼睛闪闪的说：你听，风吹着教堂的钟唱歌了！她当然知道不是风，只是钟声的音质轻柔澄澈，美好如是。这些都再次实证，对声音环境、声音品质的觉知和要求是听觉修养的基础。一位好的音乐老师应该在生活和课堂中将这样的修养品质传递给学生们。

　　其次，每位老师各具风格、弹唱俱佳，且举手投足、字里行间都充满着音乐性。视练老师的课堂有着音乐作品一般的结构感和韵律感，让人专注、有时小紧张又十分享受和愉悦！教学内容以实操为主，老师总是适时将音乐文化、教学方法渗入其中。所有的练习和教学环节，目的明确、目标清晰。老师不断提示和帮助大家达到要求，一次次重复音乐特质的要点。视唱练耳不仅仅是个基础技法课，更是了解、学习和体验音乐历史和文化的基础课程。没有纯技术训练，听觉与表现、技与艺、音乐与音乐文化、音乐与课程都不是割裂的，而是一体。这让人印象十分深刻！我们不仅在音乐上有进益，同时也亲身体验了教师本身和教学的音乐性示范。事实上，这位老师所示范的一切教学过程与方法的设计都从他对音乐的深刻体认和广博视野中来。我想，任何一位好的音乐教师都会对自己有这样的诉求！

　　再次，老师们都具有开放的胸怀和终身学习的品质。教法课玛丽安娜老师，十分的希望能从中国民歌中演示教学方法，几乎每节课都会收集、学习和演示几首中国民歌的范例。视练老师每节课上都会练习“作业”、“起立”、“来来”等中文指令，越来越准确，最终几乎成为我们班的接头暗号。他也一再的强调练习是学习的关键，不去看当下的结果，行持是法宝！更令我触动的是梁洪来老师，一次偶然看到他拿着一张小纸片不时看看。原来跟女儿约定，回国前将《黄昏之歌》的主题用匈牙利文背唱出来。所以车上、路上、长椅上，大家聊天或游览的功夫，梁老师就插缝用功。记得第一次在广州听梁老师的讲座，深深感触这是一位真诚而有教育情怀的老师！相信所谓教育情怀，一定是从不断育己的追求中滋生。以育己之行真诚传递所感所知所证，以身示教，岂非“好”老师？

　　两周的课程让我们重回简单充实的学生状态；每晚的音乐会让人感叹这才是令人愉悦的音乐生活；每次阳光里清风中，走过满眼绿树鲜花，美丽建筑、精致雕塑处处的小镇之路，让人浸润于宁静美好。艺术之美不仅在厅堂里，亦在生活中！一路收获，不仅仅关于柯达伊教学法，点滴无法尽述，各人体验不一，须亲证！

       “知之者不如好之者，好之者不如乐之者。” 愿好者同行，共享其乐！

张阿曼（海门交响教育培训中心）

　　从匈牙利参加“柯达伊夏季音乐课程”回国好几天了，我仍然沉浸在凯奇凯梅特的音乐学习氛围中。我开启新的一天的仪式是练习那些学习过需要背下来的视唱练耳曲目。

　　昨天，在妈妈家我也按自己的一天仪轨而生活，于是，我背唱《古典卡农》No.73 开启一天的时光。我唱着，练习着拍手，和自己二声部合作，突然，我发现身后加进来了一个声音，我边继续口里手里的活儿，边转身回望，我那九十四岁的妈妈光辉灿烂的挺直腰背，和我一起高声唱着：s d r  | m.r m.s f.l  | s d o |……我慢慢闭住了嘴巴，手却继续拍着节奏 ，房间里只剩下她一个人的声音了，她字正腔圆气口呼吸准确地唱到了结尾。我看着她，她也笑眯眯的看着我，她说：70几年了 你一唱，我就想起来了。老师教的，好像是在琴房钢琴旁一对一的视唱练耳课上，又好像在教室里的合唱课上，记不清了 ，是个男老师……我不知说什么，她也不知该说什么了吧，我们隔着一点距离的对望着，突然，我倆齐声尖叫，手舞足蹈的尖叫，喜悦激动感慨通通不能表达，只能尖叫……

“谢志”（莫淑桢：澳门濠江中学附属英才学校）

感谢大家在我的生命中相遇相随，愿我们一直能以乐相友，乐善其身。

一、绪言

2018年盛夏，我有幸跟随北京柯达伊学会的老师们前往位于匈牙利第八大城市——凯奇凯梅特（Kecskemét）李斯特音乐学院Kodály音乐研究所参与为期两星期的夏季研修课程。这是八年澳门教书生涯的我初次与省港澳以外的内地同行交流，不同文化背景下的各位音乐教育同工对柯达伊音乐教学法（Kodály Music Approach）的理解和实施是否亦有所不同亦深感期待与好奇。

凯奇凯梅特（Kecskemét）的生活让人倍感自在愉快，当地饮食虽较为单调，但亦健康可口。市政厅大楼的钟声正是Kodály先生收集的其中一首民歌作品，它鼓励人们走上战场保卫家园，每天早晨九点，伴随市政厅的钟声，研修生活亦密锣紧鼓的进行着。下课后能跟各位同学高高兴兴的去享用学校食堂餐点，谈天说地，逛书店，远离商业大城市的喧嚣，阳光下四周的绿叶红花和文化建筑闪烁着宁静的光芒，自己仿佛又回到了过去的学生时代，甚感幸福与感恩生活的美好。

二、研修感想——教育学视觉的Kodály音乐教学法（Kodály Music Approach）

本期研修我与其他来自不同省、市、自治区的资深教育工作者及师范院校的在读研究生们一同参与了视唱练耳（Solfege）、女声/混声合唱(Female/Mixed Choir)、合唱指挥( Choir Conduct)与教学法(Padagogy)共四项课程，体会较深刻的为以下六点：

（一）与古典音乐近距离对话

课程进行中我有感导师们的教学主题均集中在文艺复兴（Renaissance）及巴洛克（Baroque）音乐，并让我前所未有的感觉与其如此亲近。文艺复兴音乐是对人文主义的又一体现，音乐讲究的是不断的再生与万变不离其宗，主题旋律线交错再现，流畅而细腻，若隐若现，需要你的耐心和欣赏，温和富有内涵。巴洛克（baroque）原意是指形状不规则的珍珠，相比文艺复兴时期复音音乐更显得性格突出，主音音乐的崛起使数字低音得以进一步发展，乐谱印刷技术的提高以及和声学、乐谱学逐步完善，巴洛克音乐逐渐将人声音乐和器乐进一步分离，器乐音乐得到更广阔自由的发展，其中一点是它开始超越人声声域，但同时又保留着一些作品能使用人声音乐表达。这些由Dr.Cuskelly教导的乐谱调性分析让我们有了更深的了解，表面上只是为了完善主题旋律的音准，实际上已然教导我们更好的理解中世纪的音乐特性。Ms.Katalin为我们教授的合唱作品虽多是近现代音乐时期之作，却体现“古乐复兴运动”时期乃至后世的作曲家们依然选用文艺复兴时期的的写作方式表达其音乐思想，舒伯特的女声合唱作品——赞美诗23号D706《上帝是我的牧羊人》使用近关系调和远关系调来回变换亦体现了这一点。《这是他的所爱的姑娘》则体现了文艺复兴时期正向巴洛克音乐过渡，人声音乐和主音音乐逐渐取得主要地位。从音乐美学和哲学观点上看，文艺复兴和巴洛克两时期的音乐至今仍对人们影响深远，人们始终追求人文关怀和温柔的個性彰显。

（二）视唱练耳（Solfege）的音乐内心听觉训练、记忆力发展与即兴创作

此次研修Dr.Cuskelly的教学我再次深深体会与感受到国外音乐教育对视唱练耳课程的重视程度，视唱练耳课的掌握水平直接影响了个人的音乐表现能力和掌控能力，包括声乐演唱、器乐演奏、音乐分析、指挥及即兴编创…等。导师强调的音乐内心聽覺训练让我更为印象深刻。缪天瑞（2000）认为，音乐内心听觉是人类共享的能力，是人类大脑对以往记忆深处的音乐与新接收的声响互相作用的心理活动。林清山（1991）亦指出，良好的后设记忆能力有助学生更好的学习知识。Dr.Cuskelly在他的Solfege课程中不断提醒我们运用后设记忆的方式，同时以复诵和组织记忆的方式提高自身的音乐内心听觉能力。每日的课程我们均复诵五声音阶及其音程名称：

 r  m   major  second ,　

 r  s    perfect  four …

同时以“内心唱，预先准备好”以培养内心音准。从单声部、二声部、三声部的节奏卡农和旋律卡农练习，巴洛克和声进行练习以理解数字低音，接而还是以音乐游戏的方式带领大家理解巴洛克数字低音的和声构建模式。Dr.Cuskelly以他超过三十年的音乐教学经验告诉我们，音乐编创和视唱练耳可以这样教，中古音乐可以如此有趣。对于过去认为音乐创作难以在音乐课堂教授的老师来说他的经验分享可说是如雷贯耳，终生受用。

（三）与皮亚杰（Piaget）教育心理学理论的无缝链接

在观摩教学录像中我有感，Kodály音乐教学法与发展心理学家皮亚杰（Piaget,1896-1980）的建构主义学习理论互相适应（Piaget，1964）。随着前运思期（2岁-7岁）、具体运思期（7岁-11岁）以及形式运思期（11-16岁/成人）的发展，在其音乐教学中均有明显体现。前运思期的孩童较为自我中心，抽象思维为主，这个时期让孩童以死记硬背之方式记住ta与ti-ti之间的音值关系显然不切实际。在孩童于前运思期与具体运思期进化过程中，音乐教学以音乐游戏或音乐活动为主，在变换节奏卡组合的游戏中，固定节拍和节奏的概念在无形中被加深印象，孩子从不可逆性思维逐渐进化至可逆性思维，为往后的具体理解音值概念提供先备知识，认识节奏与节拍；以不同颜色代表不同的音名背唱歌曲旋律，逐渐转变之实际音名和唱名，通过变换不同的方法让孩子得以温故知新，以手指谱、二线谱和三线谱协助学童逐步进化，到具体运思期学童能有效认知五线谱。旋律问答句和节奏问答句的编创练习，是不断刺激孩童从“守恒”思维中逐步解放。此学习历程与皮亚杰理论中以关联（relative）、功能(functional)、辩证(dialectical)、内发(intrinsic)和阶段(stages)的心理发展历程均相适应（Piaget，1964）。因此，我认为教师可根据学童的不同先备条件为其设计各种不同的学习方法，协助他们逐步理解抽象的音乐概念。Ms.Marianna课堂中提到，

音乐教学是应让学生感觉到轻松愉快，孩子们并不觉得他们在沉闷的学习，他们是在不知不觉中学习到各种音乐知识。音乐教师的责任之一是让孩子们喜爱音乐。

海顿故居游历的时候，我对着长得像海顿头像的白云表现兴奋，其实这正是前运思时期儿童抽象思维的表现，作为教师的自己需时常保持一颗童心，多以学生立场为出发点，才可能更多的为学生设计出更适合他们的学习方法，拓展自身的教学思路。

（四）柯达伊音乐教学法（Kodály Music Approach）与创意教学

中国内地和澳门特区的音乐教育模式较为不同的一点是，中国内地音乐教科书教师用书中对教师如何运用Kodály音乐教学法表述不多，而港澳的音乐教科书教师用书会明确标明适用Kodály音乐教学法之教学内容，同时提醒教师可自行配搭其它教学法以达最佳教学效果。内地与澳门两地各自的音乐教育发展甚为不同，但有一点相似的是，内地教育具有较系统的教师评核与管理模式，澳门亦有相应之教学指引，但针对课室音乐教学教授均存在一定的挑战与差异，究其原因主要在于师生比例之不同及不同教师的教学实施之不同。我亦感各地不同教学限制对实施教学法的影响，有感Kodály音乐教学法（Kodály Music Approach）也许的确更适合小班教学。

然而我仍有不同之想法，陈龙安（2016）提出“爱的”（ATDE）模式，提出有爱即有创意，A是asking,询问自己我需要教会孩子什么，T是thinking，思考我应用什么方法来教，如何提高学生的学习兴趣与学习动机，D是doing，实施教学，E是Evaluation，决定以何种评核方式来检定教学与学习成效。在Ms.Marianna的教学录像中可知，实作评量与总结性评量是Kodály音乐教学法（Kodály Music Approach）较常用的评量方式。我认为，教师可更多使用电子档案评量，配合阶段性评量，让学生同时能完成自评与他评，教师亦能有效实施修正，对自己的教学方式有更准确的总结与后续准备。Ms.Marianna课堂中提到，

音乐教师是应该有权选择自己所爱的音乐来教授孩子，为孩子提供更广阔的音乐见识空间。

我认为，二十一世纪音乐教育目标应是培养创新型人才，而音乐教师首先应能开拓思维，而不应只是满足于模仿与照搬前人的方法，透过对音乐的深度认识，明确学习目标与教学原则，设计更多新的不同的教学与学习方法，使得Kodály音乐教学法（Kodály Music Approach）得以不断延续与发展。

（五）民间音乐素材与现代音乐的对接

Cuskelly (2012)提到，演唱民间音乐素材应该是音乐教育中的一种有效催化剂，并能对社会造成正面的民族自豪感效应。匈牙利人在这方面的成就毋庸置疑，他们能很好的将自己的民族音乐素材与作曲技巧完美融合及流传于世。当代中国合唱作品亦有不少先例，贺绿汀先生的钢琴作品《晚会》，《茉莉花》等改编中国民歌的合唱和声作品都能很好的为世人留下美好的民族回忆。为此，身为音乐教师的我们应更具慧眼，为学生提供更广阔的音乐世界。

（六）音乐无国界

两个星期的相处，虽短暂却是回忆满满。导师们与我们总是在拉近彼此的距离，我们无时无刻感受到彼此的真诚。Dr. Cuskelly的“魔音”中国话，让我们把视唱练耳课作业总是排在第一位；Ms.Marianna与我们一起学唱中国各地民歌，一同作音乐分析及教法分析；Ms.Katalin Kortvesi这位“赤脚女大仙”其浪漫潇洒却不失细腻严谨的指挥风格与其结合五声音阶的暖声练习，让和音效果下的歌声在研究所的音乐厅无限回旋，令人印象深刻；Dr.Nora是一位可爱的导师，她很真诚，让人不惧怕学习指挥这门高深的课程，在她的指导下我们能更准确认识匈牙利指挥家们的指挥风格，更明确的懂得指挥的重要存在价值，的确能形成自身的指挥风格是我们应所追求的，当然扎实的基础亦相当重要。

两星期的密集课程和艺术节音乐会，我们与国内外的志同道合者一同歌唱、一同体验Kodály先生的音乐成就，我想这是我们对音乐的真心喜爱及对Kodály音乐教学法的认同才让我们大家能相聚在一起，一同拥有在凯奇凯梅特Kodály音乐研究所的美好回忆。

　　三、全文小结

中国Kodály音乐教学法传人杨立梅老师30年后再次到访Kodály音乐研究所，聚餐发言中她说到：

“要做好一位老师，首先要做好一个人。”

我想这话多少人都知道，可多少人又真能好好做到？！短短两星期我们接触的不同音乐作品中，无论是对爱情的追求，还是对信仰的尊崇，无不体现了音乐家们纯真的表达之意。澳门中华教育会（2012）于《澳门教师公约》中对教师师德有明确要求，教师需完善个人品德，探求新知…等。我亦认为只有真心才能体现音乐的美，作为一名音乐教师的我们亦可能为孩子们呈现音乐原有的真心与美妙。Kodály音乐教学法（Kodály Music Approach）的传承有赖音乐教师们的爱与奉献。

参考文献：

一、中文部份：

中华教育会（2012）。澳门教师公约。取自：http://www.edum.org.mo/feature/page-347/

林清山（1991）。教育心理学——认知取向，Mayer,Richard.E（1987）着。台北：远流。

陈龙安（2016）。创新思考在课程教学中的运用。取自：http://hschool.tchcvs.tc.edu.tw/creativity/download/105%E5%B9%B4%20%E7%9F%A5%E8%83%BD%E7%A0%94%E7%BF%92/0118%20%E5%AE%A3%E5%B0%8E%E6%9C%83/105%E5%AE%A3%E5%B0%8E%E6%9C%83-%E5%89%B5%E6%96%B0%E6%80%9D%E8%80%83%E5%9C%A8%E8%AA%B2%E7%A8%8B%E6%95%99%E5%AD%B8%E4%B8%AD%E7%9A%84%E9%81%8B%E7%94%A8(%E9%99%B3%E9%BE%8D%E5%AE%89%20%E6%95%99%E6%8E%88).pdf

缪天瑞（2000）。音乐内心听觉在创作和演奏中的作用及训练问题。《交响·西安音乐学院学报》02期

二、英文部份：

Cuskelly,James(2012).The Importance ofFolk Materials : The“Little Story”and the“Big Story.”Australian Kodály Journal ,P27-30

Piaget ,Jean( 1964). PartⅠCognitive Development in Children : Piaget Development and Learning .Journal of Research in Science Teaching . Vol.2 pp.176-186